JAZZFUN: 煙硝瀰漫，喃喃低鳴的電風琴：談Larry Young

聽不慣電風琴？

將電風琴等同於棒球場的加油樂器？

這是我們聽爵士樂時常有反應。

轉貼一篇以前寫的文章，談談個人如何聽電風琴，從聽不懂到懂一點點，希望對大家有點幫助。
Grant Green "I Want to Hold Your Hand"仍是一張好聽的專輯，個人以為。

經過了兩三年的時間，我想，我已慢慢聽懂了Larry Young的作品，也逐漸瞭解為什麼在七０年年代中期的Larry Young如此抑鬱不得志。眼看缺乏概念也無技巧的電風琴手在搖滾樂界大放光芒，任何有才氣的樂手都會感到憤懣不平吧。

Larry Young彈Hammond （海夢）B-3。這種號稱有鍵盤的管樂器，其實就是電風琴的一款，以電子迴路的方式發聲，配上製造低音（bass line）的踏板，產生一種迥異於鋼琴的遲滯感，甚至嗚咽的效果。這使得電風琴特別適合拿來演奏有濃濃藍調味加上慢板的爵士樂，有人甚至宣稱電風琴營造的靈魂感，是特別為黑人聽眾的耳朵量身訂作的。

然而，要讓所有的爵士樂聽眾喜歡並習慣這種樂器並不是很容易。有人說，聽到電風琴就想到美國棒球比賽的啦啦隊與波浪舞。有人則不習慣電風琴發出來黏滯的聲響。有人無法從單音的彈奏間聽出什麼門道來，我就是屬於這一種。

要重新瞭解Larry Young，特別是他在藍調唱片的錄音，就必須從與他合作的幾位樂手入手。以吉他手Grant Green為例，這位被稱之為hard bop時期的Charlie Christian，與Larry Young首次合作，灌錄「Talkin' About」時，就已經展現了他求變的野心（"Talking about J. C."中有大量的吉他獨奏演出）。以飽滿的單音彈奏，音色非常horn-like的Grant Green，在當時的幾張專輯中，前後用了John Coltrane四重奏兩個重要的樂手：鋼琴手McCoy Tyner（如"Matador"），與鼓手Elvin Jones。

「Talkin' About」代表一個實驗精神的新組合：Grant Green、Larry Young、Elvin Jones。這與Grant Green之前領導的三重奏（John Patton，Ben Dixon）是不一樣的；Elvin Jones帶進了前衛爵士的影響，而作為後生晚輩的Larry Young，正想跳脫Jimmy Smith的影響，開創自己的電風琴演奏風格。不過，「Talkin' About」雖然往新的爵士語彙靠攏（也就是modal jazz），但Grant Green的吉他音色力道十足，在傳統與創新求取平衡，仍保持了慣有的，帶勁的放克感。難怪他被稱之為「Uptempo Swinger」（快節奏搖擺樂王？）。

接下來的兩張專輯，「Into Something」、「I Want to Hold Your Hand」，也都是Grant Green--Larry Young--Elvin Jones，外加一名薩克斯風手的組合，前者由當時飽受忽略的Sam Rivers跨刀演出，後者則是相當受歡迎的Hank Mobley擔綱演出。至今仍相當活躍的Sam Rivers，在當時已經顯現了追求前衛音樂的野心，他的薩克斯風有一種擠壓，扭曲的憤怒，配上Larry Young時而怒吼咆哮，時而喃喃低鳴，讓當時的樂評人Nat Hentoff相當驚豔。「I Want to Hold Your Hand」專輯名取自披頭四名曲，說它是芭樂歌大全集一點都不為過，這可算是Grant Green這組三重奏最悅耳的一張專輯吧。

下一個幫我們瞭解Larry Young的樂手是小號手Woody Shaw。在「Unity」這張專輯中，非常年輕的Woody Shaw幫Larry Young寫了一半以上的曲子，充分利用了五聲音階(pentatonic scale)的作曲概念，在演出時，Woody Shaw那種掏心掏肺（played his heart out）的程度，簡直可以嚇死人。不論是異國情調濃厚的「Zoltan」，獻給John Coltrane的「The Moontrane」或是輕快寫意的「Beyond All Limits」，這張專輯裡面每一個樂手精彩的表現，都可以獲頒文化獎章，當然，這只是比喻而已。

如果說，Jimmy Smith從一九五五年開始，締造了電風琴在爵士樂的地位，並開創了一種新的，靈魂感的音樂之出現，那麼在數百個Jimmy Smith的追隨者中，唯有Larry Young可稱之為他的承襲者-他是少數不拘泥於靈魂爵士，往更高的境界發展，並致力於新的風格類型的開發。

因性靈與音樂追索之故，與John Coltrane成為好友的Larry Young，在六五，六六年間常到紐約長島Coltrane的家聊天並練習演奏。這段薩克斯風與電風琴之間的二重奏並沒有留下任何記錄，誠為當今樂迷憾事之一。接下來幾年，Larry Young平均每年幫藍調出版一張專輯，然而他的作品永遠叫好不叫座，最後一張在藍調出版的專輯「Mother Ship」，有Lee Morgan，Herbet Morgan等人助陣，卻拖了十幾年以後才出版。

與藍調唱片分道揚鑣後，Larry Young協同英國來的吉他手JohnMcLaughlin，加入了鼓手Tony Williams的Lifetime三重奏，留下包括「Emergency!」在內的重要錄音（一九六九年）。三年前Tony Williams心臟病過世後，唱片公司才把這段時期的錄音重新編成「Spectrum: The Anthology」出版。

這個史上最早也是最厲害的融合樂樂團Lifetime，如果不是唱片公司太利益薰心，加上錄音太差，理應享有與Miles Davis插電樂團一樣的聲譽。

似乎從來沒有出運過。即令他在七０年代成功地從bop school轉型成fusion甚至前衛搖滾，即使他曾與Jimi Hendrix，Billy Cox與Mitch Mitchell錄製過「Nine to the Universe」，即使他在Miles Davis插電時代的地標專輯「Bitches Brew」中演奏電鋼琴，追求變革的Larry Young仍受到忽略。

一九七八年三月二十八日，Larry Young因強烈的胃痛送醫，在就醫期間，Larry Young卻感染肺炎，在完全沒有醫治的狀況下死亡。曾經領導電風琴創新的海夢英雄，彼時正要與華納唱片確定一紙新的合約，卻被庸醫所誤，人間最倒楣的事情，似乎全部發生在他身上。

Larry Young，黑人電風琴手，得年三十八歲。

[ 後記 ]
在台北坐捷運，最大的好處就是可以從較高的角度看這個城市。三月可以清楚看到略過木棉花枝頭的小鳥，四月在辛亥隧道旁到處是撲滿冥紙的墳墓，七月時可以看到在頂樓放飛鴿與乘涼的人們，天晴時看日落，豔麗的橘紅色晚霞，美得不可方物。不會隨著季節變化的，只有從窗戶看進去，點著昏黃燈光，窩在書桌前孜孜不息地唸書的國中生，以及永遠川流不息地大夜市鳥瞰圖。

正是季節交替時分，早晚皆涼的的氣候讓城市的人顯得手足無措。菲傭在東區推著坐在輪椅上抽煙的婦人，買彩卷的客人忙著在攤位上刮著幸運號碼，伸手過來的是賣口香糖的老嫗，衰弱地連話都講不出來。粉嫩的春裝並不適合清明時節的陰雨，而厚重的大衣看起來又顯得過時。靠在暖爐柱上取暖的路人，當整點敲響時，全都圍過去觀賞百貨公司門前，一群玩偶的機械舞姿。

三月底，選舉的激情終於結束了。台北的清晨下著大雨，驚蟄已過，而我們還不知道內閣名單。不妨緊密門窗，把「Pavanne」開到最大聲，配合著陰霾的細雨，讓荒蕪的心情漫遊，一起陷入神遊狀態吧。

Love Drop
O3:58

Strip Merchant
O5:54

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