JAZZFUN

聽過Wax Poetics這本音樂雜誌嗎 ？

前幾天在某人辦公室隨意翻了一下這本雜誌的最近一期（Vol. 6），發現這是一本大有來頭，值得注意的音樂雜誌！
No.1－－4


No.5－－8


No.9－－12


No.13－－ 15


Wax Poetics以季刊的方式發行，每一期深入報導許多主流樂壇較為忽略的樂手（並不限於爵士樂），最新的這一期剛好（大部分）是爵士樂的 專輯，Wax Poetics洋洋灑灑，列出了琳瑯滿目的Sun Ra每一張專輯，仔細一看，會發現這些彩色圖片都是翻拍自珍貴的黑膠唱片！

聽說，Wax Poetics是讚美之詞，例如Wax Lyrical表示很棒的意思，我猜測，Wax與早期錄音工業出品的蠟盤，不知有無關係咧？

有興趣者可直接上這個網頁：
www.waxpoetics.com

想買的人也可以上dusty groove網站洽購，一本約七元，運費約六元左右。

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yellow submarine兄提供以下圖片
Roy Ayers:Stoned Soul Pinic, 1968



Roy Ayers (vibe), Gary Bartz (as), Charles Tolliver (tp), Hubert Laws (fl), Herbie Hancock (p), Ron Carter & Miroslav Vitous (b), Gaddy Tate (d)

Virgo Vibes, 1967

由 wiwienen 於 10:13 PM | 全文 | 評論 (0) | 引用通告 (0)

1) Brandford Marsalis-Eternal (Rounder)

新碟聽得不夠多，不過還是推薦吧！


說來慚愧，雖然小妹今年也敗了不少，卻很少買新碟，仔細想了一想，今年（在台）發行的西低，這些我覺得不錯：

這雖然是2004年發行的片子，不過台灣今年初才代理進來，曲子優美動聽，希望Brandford有機會來台表演。台灣代理的是美版，可放心購入。

2) Michel Camilo-Solo (Telarc)
每年幾乎都會出片的南美爵士鋼琴家Michel Camilo，以其火熱的彈奏風格及驚人的彈奏速度見長。這張Solo一改先前的風格，但Michel Camilo對於音樂的articulation很透徹，所有的作品聽起來仍然抒情，深刻，動人。非常推薦。

3) Jane Monheit-Take a chance on love (Sony)
雖然我對封面頗有微詞，
不過這張專輯的整體品質，
無論是錄音，編曲，以及歌唱，
真是好得沒話說。
據說駱克曾經引進二十張美版，
全數銷售一空，
足見珍姐魅力之一斑。其實我還蠻希望珍姐可以來台演出，
這樣也許我喜歡的薩克斯風手Joel Frahm
就可以與台灣樂迷見面囉！

4) Jason Moran-Same mother (Blue Note)
雖然有點艱澀，但我仍覺得是一張言之有物的好專輯。Same mother再一次證明了Jason Moran是一位認真思考型的爵士鋼琴手，希望他再接再厲，繼續帶給聽眾更多新鮮的創意。入門聽眾不宜，切記。

以下是推薦重發片：

5) Booker Ervin-Texbook Tenor (Blue Note)
( 原貼於[Kenny Barron]主題中 )

十一月台灣發行了最新一期的鑑賞家系列。在這系列中，有一張專輯是Kenny Barron跨刀，由薩克斯風手Booker Ervin領銜的「Texbook Tenor」（之前yellow_submarine樂友已經介紹過）。Kenny是經由他的哥哥Bill Barron（曾與Booker Ervin在Savoy專輯Hot Line合作過）介紹而認識Booker Ervin的。兩人也因此在藍調之音錄製了至少兩張專輯（Booker and Brass，還有Texbook tenor）。這張專輯錄完不到兩年，Booker Ervin因腎臟病病逝。
或許樂友們對於Booker Ervin在Prestige（製作人是Don Schlitten，後來又創辦了Muse records）的專輯更有印象，這是因為他與一組非常棒的節奏組合合作（Jaki Byard, Richard Davis, Alan Dawson）。然而Texbook Tenor專輯中，清晰可聽見Kenny Barron, Woody Shaw與Booker Ervin彼此激發創意，展現了非常流暢而好聽的modal playing，這是今年的必買盤!!

6) Thelonious Monk with John Coltrane at Carnegie Hall (Blue Note)
即使是將近五十年前的音樂會，現場錄音的效果強過Live at the Five Spot Discovery!太多，而就音樂性而言，則輕易超越了已被列為經典，錄製於五七年四月的Thelonious Monk with John Coltrane。每一首曲子聽來都極具魅力且深具啟發性，四重奏整體的凝聚力也很強，彷彿這組人馬已經合作多年，默契無間。重視音響效果者，請務必放第五軌的「Epistrophy」來聽聽看。在風格鮮明的薩克斯風旋律中，鼓手Shadow Wilson敲著鈸，在演出空間中迴盪著鈸的清脆透明質感，配上Monk獨樹一幟的（通常是下行的快速）音群，不算緊密，但卻很適切地述說了他想表達的音樂概念。那一刻，絕對不是你我會輕易遺忘的（完整review另貼於相關討論群）。



7) Tubby Hayes-Mexican Green (Fontana, UK)
雖然幾年前已經在日本重發，但對西方樂迷以及對價格有點介意的台灣朋友而言，此次重發似乎才算是真正「以沒有那麼貴的價格」重發吧！而值得慶幸的是，正因為英國人終於良心發現，這張專輯也不會那麼的物以稀為貴。這絕對是英國現代爵士樂代表傑作之一，而Tubby Hayes以他優異的作曲能力，以及極具爆發力的即興演奏證明了這一點！

8) 令人感動的R & B reissue，不朽的Supreme日本現場:
這張專輯，再一次驗證了我的想法：所有優質的流行樂團體，最令人懷念的時刻，仍是當他們還同在一起。一旦各自發展後，那種集體匯聚的魅力就不再出現了，就像speed一樣，真懷念她們在紅白對抗賽上唱「my graduation」啊（恩恩我已經離題了）！

先想到這裡！

由 wiwienen 於 12:26 AM | 全文 | 評論 (81) | 引用通告 (0)

赫然發現，我們一直沒有幫這位芝城派的薩克斯風老將開討論版，那笨鳥先飛，由我先開場吧！

今天到中山大學去上課，晚上與樂友聚餐，餐後一同逛大統樓上剛裝潢好的誠音，沒想到......看到了四張Fred Anderson老伯的東西：

Fred Anderson & DKV Trio (Okka Disk)


Live at the Velvet Lounge The Fred Anderson Trio (Okk Disk)


Dark Day Fred Anderson Quartet (Unheard Music Series)


最重要的，是有這張小妹推薦的2004年爵士十大之一：
Fred Anderson & Hamid Drake/ Back Together Again (Thrill Jockey)
去年春天，當我收到網購包裹CD時，就迫不及待的把這兩張一套（一張是CD，另一張是影像）的專輯「Back Together Again」拆開來，將CD送進player，按下播放鍵之後，從喇叭流洩出來，哈密‧縋克（Hamid Drake）敲擊的鼓韻，既深沈又動聽，我馬上知道這將會是年度最佳爵士盤之一。

對我來說，聆聽薩克斯風大師佛瑞德‧安德森（Fred Anderson）的獨奏或二重奏專輯是極為愉悅的經驗。記得去年，我曾經應「音響論壇」編輯之邀，協助製作適合聆聽爵士樂的器材評選專題，當時就選了安德森的作品為試聽片。安德森作品錄音的空間並不開闊，但他的音色厚實、流暢而不造作，讓我們可以感受真實的聲音細節。

第一首曲子「Leap Forward」中，縋克兩手輕敲frame drum，交織稠密且洋溢著韻律感的鼓聲，鼓面傳來的餘音繚繞，好似豆子從鼓面落下，灑了一地，靈活的滿地翻滾，配上安德森那充滿理解與大氣魄的薩克斯風旋律，說是完美組合一點都不為過。第二首曲子「Black Women」的曲子結構很簡單，安德森吹著主旋律，但真正的重頭戲是鼓手縋克，他放下了frame drum，開始敲打套鼓，在小火慢燉的密集鼓點中，我們逐漸聞到了節奏樂器的香味，細細品嚐節奏樂器中的旋律之美。
讀者此時可能會問：節奏樂器也有旋律感？甘係金ㄟ？沒錯！聽縋克打鼓，就好像在聽他唱歌一樣。縋克說，他初識安德森時，就被告知要仔細聆聽鼓手Ed Blackwell（曾經是前衛爵士樂代表人物，薩克斯風手Ornette Coleman旗下的猛將之一）的打鼓技巧，因為Blackwell打鼓，不只是抓節奏而已。利用不同鼓的特色，細緻而靈活地敲打，就可以聽到鼓群的「旋律」。這張專輯中，縋克的表現比起安德森，不惶多讓，也讓筆者下定決心，日後有機會，一定要好好的聽幾場安德森與縋克的現場演出。

與店員先生相談，才發現他是一個FA迷，這些西低是他進的，聽說台北也有，對FA有興趣的，不妨親洽誠音選購。台灣真是個寶島啊！


FRED ANDERSON／MARILYN CRISPELL／HAMID DRAKE
DESTINY
OD12003 ( OKKA DISK, ©1995 )

The Milwaukee Tapes, Vol I
[Atavistic.©1980]
Bombay (Children Of Cambodia)
1O:O7

由 wiwienen 於 04:59 PM | 全文 | 評論 (0) | 引用通告 (0)

－－評介芬蘭爵士鋼琴三重奏Trio Toykeat的High Standards

聽說票房賣得蠻慘澹的，不過小妹真心推薦，有空請務必試試！

雖然筆者蒐藏的CD中並不乏歐洲爵士三重奏的專輯，但說來慚愧，對於「芬蘭」這個國家，除了賣潛水設備的大廠Suunto之外（因為此刻正沈迷於初級潛水活動），其他的部分瞭解十分有限。

就在九月份，來自芬蘭的Trio Töykeät將於台北中正紀念堂的國家音樂廳演出，而他們在「藍調之音」的第一張專輯High Stnadards也在台上市了（第二張專輯據說會在演奏會現場搶「鮮」賣，請樂迷們拭目以待）。
站在推廣爵士樂的立場，自然有義務好好的介紹一下這個樂團及其新專輯。

成立至今已經有十七年歷史的Trio Töykeät，早已是歐洲樂壇的老將。朋友說，今年日本愛知博覽會的芬蘭館即由此一樂團擔任開幕演出，足見芬蘭人對此一樂團重視的程度。Trio Töykeät主要由鋼琴手Iiro Rantala、低音貝斯手Eerik Siikasaari和鼓手Rami Eskelinen三位樂手所組成，在發行以詮釋標準曲為主的High Stnadards之前，Trio Töykeät的作品以原創曲目為主。無論是原創曲或是標準曲，均可聽出這一組鋼琴三重奏受到歐洲古典樂影響，在意境的描繪方面頗下功夫，古典與爵士樂迷都可從中體驗音樂中悠揚細緻的美感。

第一首曲子「Starman」就很能吸引耳朵的注意力，這是因為Trio Töykeät廢話不多說，音樂沒多久就帶進即興部分，而即興演奏先是由低音貝斯開始，然後才是鋼琴，生猛有勁的groove與舒緩的音符彼此交錯（這時候我聽到了「歌劇魅影」曲子的quotation），好像帶領著聽眾搭乘雲霄飛車，將各類型的音樂巧妙的拼貼起來，又絲毫沒有矯揉做作，也讓我對低音貝斯手Eerik Siikasaari留下深刻的印象。

「There Will Never Be Another You」是大家耳熟能詳的曲子，鋼琴手則是這首曲子的主角，Iiro Rantala彈了兩遍主旋律之後就進入即興，與低音貝斯及鼓進行很漂亮的三重奏對話，曲子雖然不長，不過重點可是都交代了！

「Donna Lee」則以充滿自信的鋼琴獨奏起頭，這是現代爵士樂（bebop）興盛時期常被詮釋的曲子，一般樂迷熟悉的版本的特色不外乎「快速」與「流暢」，Trio Töykeät也繼承了這樣的精神，七分多鐘的曲子，讓Iiro Rantala可以將鋼琴即興的想法發揮的淋漓盡致。最讓我好奇的，是Trio Töykeät要如何詮釋bossa nova的名曲「The Girl from Ipanema」呢？果不其然，不愧是有創意的鋼琴三重奏，曲子的開場就是跟別人不一樣，低音貝斯在這裡扮演了吃重的角色，不但率先登場，還跟著鋼琴一起演奏主旋律，接下來的鋼琴即興，大約已經把原曲拆解得差不多了，誰說芭樂歌一定要很芭樂呢？

雖然以詮釋標準曲為主，不過High Stnadards不帶煽情，沒有陳腔濫調，更沒有拷貝前人的匠氣。我所感受到的，反而是將舊曲重新解構，彈出新生命的趣味。將「別人」的曲子彈成「自己」的風格，正是爵士樂最奧妙之處。筆者願意特別為低音貝斯手Eerik Siikasaari加分，他拉弓時有著古典音樂的雅致，撥奏時則帶著黑人音樂的groove。在錄音方面，無論是鋼琴絃音的透明度、低音貝斯的沈穩與彈性（Eerik Siikasaari也彈了不少高音，不妨聽一下家裡的音響表現如何）以及鼓群的細節，都有令人滿意的表現。雖然在台知名度不高，不過Trio Töykeät演奏會與專輯絕對值得愛樂者一試！

由 wiwienen 於 05:15 PM | 全文 | 評論 (0) | 引用通告 (0)