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May 18, 2006

慧黠犀利,還是艱澀拗口?

____漫談爵士鋼琴家Andrew Hill在藍調之音的辛酸史1963-1970

Andrew Hill本尊
果你問我,有一位頗有才氣的爵士樂手,年紀尚輕,創作力豐富,若身處於一九六七年 的紐約,成功的機會如何?

我非神仙,自然無法鐵口直斷。不過,從歷史遺留的蛛絲馬跡作合理的判斷:假如你想像中的這位樂手,還不打算擁 抱探索「新事物」(New Thing)的自由爵士風,也不想化繁為簡,全心投入「靈魂爵士」,以振興黑人都會舞曲或流 行樂為目標(雖然這是最容易餬口的差事)。那麼,恕我直言,即使他已經和紐約最好的爵士樂獨立唱片公司簽約, 不要說成名,這位樂手可以在市場成功的機會,實在渺茫之至。

也許,只是「也許」,三十餘年後,命運之神會再一次眷顧這位樂手,派遣一位崇拜他的粉絲兼製作人(他不但音樂 品味出眾,而且熟知珍貴的歷史錄音,精明幹練到令所有樂迷衷心佩服),幫他把重要作品悉數翻出土,重新發行。 這位樂手,至此才能獲致所謂的「成功」,並得到應有的桂冠與讚美。但在當時,在搖滾樂才將要大行其道的一九六 ○年末期,我只能抱歉地說:老兄,運氣不可能屬於您!

我心裡想的這位樂手,真有其人。

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May 17, 2006

生鮮活跳的動人樂章:談單簧管好手Buddy DeFranco

明天就是咱敬愛的Buddy老伯八十三歲大壽啦!住美國的樂友們,有沒有聽說關於他的生日音樂派對呢??? Happy B-Day, Buddy!!

熱愛爵士或古典音樂的樂迷朋友們,您是否曾經有過這樣的洩氣感?每天打開電視,翻開報紙,到處充斥著八卦新聞或新聞人物互相攻訐的口水戰,很少能讀到較具價值的藝術或文化新聞。想要仰賴大眾媒體獲得非流行音樂的訊息, 往往是緣木求魚。於是,網際網路中的音樂或音響討論區、樂迷們的部落格,或是由代理商引進的外語音樂雜誌,成為樂迷得知訊息的少數窗口。

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February 07, 2006

Fred Anderson

赫然發現,我們一直沒有幫這位芝城派的薩克斯風老將開討論版,那笨鳥先飛,由我先開場吧!

今天到中山大學去上課,晚上與樂友聚餐,餐後一同逛大統樓上剛裝潢好的誠音,沒想到......看到了四張Fred Anderson老伯的東西:

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December 26, 2005

Tal Farlow

好像還沒有樂友專為Tal Farlow開一個新話題(Kenny Burrell也沒有,怪哉?),就我知道MP上有不少的爵士吉他愛好者。今早剛好看到一些關於Tal Farlow網路資源的介紹,提供連結的為hard bop討論群的George Ziskind與Matt McCabe,轉貼在此,借花獻佛:
 

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December 07, 2005

電風琴手Lonnie Smith

因為不是所有的電風琴手聽起來都一樣(事實上他們大部分都很不相同),所以小妹笨鳥先飛,幫以彈奏Soul Jazz著稱的電風琴手「Dr.」Lonnie Smith開一個獨立討論的thread。

還是老話:電風琴在台灣似乎不怎麼受歡迎,不過,不過,不過,請喜歡funk, soul甚至hip hop的朋友務必瞭解,要追溯您所喜愛的音樂類型,Blue Note六零年代末期的靈魂爵士錄音,絕對是不可缺少的補品!

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December 06, 2005

煙硝瀰漫,喃喃低鳴的電風琴:談Larry Young

聽不慣電風琴?

將電風琴等同於棒球場的加油樂器?

這是我們聽爵士樂時常有反應。

轉貼一篇以前寫的文章,談談個人如何聽電風琴,從聽不懂到懂一點點,希望對大家有點幫助。
Grant Green "I Want to Hold Your Hand"仍是一張好聽的專輯,個人以為。

經過了兩三年的時間,我想,我已慢慢聽懂了Larry Young的作品,也逐漸瞭解為什麼在七0年年代中期的Larry Young如此抑鬱不得志。眼看缺乏概念也無技巧的電風琴手在搖滾樂界大放光芒,任何有才氣的樂手都會感到憤懣不平吧。

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December 05, 2005

跳躍的音符永不過時:談「電風琴之王」Jimmy Smith

我周圍聽爵士樂的樂友,泰半都不大習慣,也不喜歡電風琴的音色。只要走一趟唱片行,仔細觀察爵士區的專輯,不難發現,大部分限量引進的日本版專輯,例如由名錄音師操刀的 Rudy Van Gelder的日版藍調之音系列(JRVG)的CD銷售量都蠻不錯的。唯一例外,幾乎都是由電風琴手如 Jack McDuff 、 Jimmy Smith 掛名的專輯,孤孤單單地「晾」在那邊,無人聞問。

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March 03, 2005

‧咆勃樂天空的一顆流星:談被忽略的薩克斯風手Gigi Gryce

三年前的夏天,家母因工作因素,需赴東京與大阪考察當地的歷史博物館,順道訪友。這趟日本行由我相陪,白日行程以參觀博物館、訪友聚餐為主,傍晚回到旅館,趁著家母休息時,我再度出發,搭飯店接駁車到新宿的唱片行一遊,在新宿的Disk Union爵士館買了一些黑膠唱片,收穫頗豐。

第三天從東京飛到大阪後的「敗家之旅」,就更簡單了。這是因為所有參加自由行的觀光客幾乎都下榻於大阪火車站附近的飯店,而大阪火車站正是鬧區的中心點,有蛛網般的地下街互相連結,讓逛街者既不用搭乘地鐵、轉車,也不會曬到太陽。更令人爽快的是,才剛在希爾頓飯店checkin,我就發現大阪的Tower Records就在飯店樓下!趁此方便,去Tower Records收了幾張台灣當時找不到的「藍調之音」經典盤,並買了一張義大利鋼琴手Antonio Farao的專輯「Borderlines」(Sketch Records,目前台北的「新天新地」唱片行有售),由大阪當地以發行歐陸爵士樂知名的「澤野工房」代理。

然而,這趟旅程真正的大驚奇,是在最後一天早上。搭乘巴士赴關西機場之前,陪家母到阪神百貨頂樓的催場(大賣場)選購衣服,搭乘電梯時,我意外讀到旁邊張貼的海報,寫著阪神百貨催場「正在進行唱片出清特價,西低,錄音帶,黑膠唱片都有」。催場特價區的唱片分類十分雜亂,東一堆,西一堆,但我一刻也沒閒著,先鎖定爵士樂CD,主力仍為在當時台灣買不到的RVG(錄音師Rudy Van Gelder的縮寫)系列的「藍調之音」日盤,價格約在一千三至一千八日幣之間,再挑選黑膠唱片,雖然價格沒有特別漂亮,但因產品幾近全新,仍選了不少令人滿意的好貨。

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February 28, 2005

放客爵士No.1鋼琴手郝瑞斯‧席佛Horace Silver

……Simplicity is very difficult, you know.
--郝瑞斯‧席佛接受美國公共廣播網主持人Ben Sidran訪問時,如此說道

一九八五年夏天,剛結束在報社實習工作的我,偕同三五好友坐平快火車出遊,目的地是福隆。沿線經過與數字相關的有趣站名:五堵、七堵、四腳亭、甚至三貂角(西班牙人命名為 San Diego ,台語發音是「三貂角」,它就是台灣中央山脈的起點),最終在福隆小站落腳。
出了車站後,一眼望去,街頭是簡陋的雜貨店與撞球場,原本應是旺季時節,福隆卻因進入民俗月而顯冷清。進入福隆海水浴場內,海灘旁有陽春的通舖間與佈滿細沙的沖浴室。然而,這一切都不減我們狂歡的興頭。就像所有自詡成熟的年輕人,帶了高梁酒與水果罐頭,我們在盛夏時分喝下了最甜卻也最濃烈的回憶。
彼時年少的我,穿著背心短褲,就在萬里晴空的福隆海邊,無畏地曝曬於溽暑驕陽之下。偶有微風吹來,旁邊點綴著稀疏泳客,海灘旁服務處上方的擴音器,不斷地重複播放那一年在台灣走紅的舞曲「 Fresh 」:

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February 20, 2005

‧我曾如一朵河邊春風寒

::懷念比利‧史崔宏 Billy Strayhorn

『……除了樂手與為爵士樂雜誌寫文章的少數樂評人,幾乎沒有人知道比利‧史崔宏是誰。回顧過往生命,他尋不著自我。』
--樂手 Willie Ruff,轉引自比利‧史崔宏傳記《Lush Life》,頁二五一

二○○四年清明節週末,我終於脫離了大選後烏煙瘴氣的台北盆地,回到故鄉。時值清明時節雨紛紛,古都為綿密春雨籠罩,那一整天嘉南平原刮著北風,煞是濕冷。 坐在家中,雨落在遮雨棚上,不規則地發出滴滴答答的聲響。取出潦草看過數次,美國「娛樂週刊」( Entertainment Weekly )編輯 David Hajdu 撰寫的比利‧史崔宏( Billy Strayhorn )傳記「 Lush Life 」( North Point Press 出版)。我,終於有機會一頁頁閱讀這本購買已逾五年的書。

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February 15, 2005

隨著音符搖曳的金色水仙:談鋼琴家米榭‧派卓契亞尼Michel Petrucciani

請點擊放大、、、、、、我曾如一朵雲獨自漫遊
I wandered lonely as a cloud
高高地飄過那山間與溪谷
That floats on high o'er vales and hills,
忽然間我看見一大片
When all at once I saw a crowd,
一大片的金色水仙
A host, of golden daffodils;
在湖畔,在樹蔭
Besides the lake,
beneath the trees,
在微風中搖曳起舞
Fluttering and dancing in the breeze.

作為平凡人,你我生活起起落落,時有歡欣片刻,不免也會有情緒低潮。在那黯淡之時,孤寂失落的你,是否曾和我一樣,向音樂尋求慰藉,從那些美好的音符中,重新燃起生命之光?如同英國桂冠詩人威廉‧渥茲華斯( Williams Wordsowrth )詩作「我曾如一朵雲獨自漫遊」( I Wandered Lonely as a Cloud )所述,孤寂的靈魂經歷了一段漫長之旅,終在湖邊、樹下,驚喜地看見一叢叢生機盎然,隨風搖曳生姿的金色水仙,由音符所構成的心靈景緻,如此開闊與美好,不但慰藉了失落的靈魂,也將心情從谷底拉回,讓人對生命重拾熱情與希望。

熱愛爵士樂的朋友,凡是聽過了法國爵士鋼琴家米榭‧派卓契亞尼( Michel Petrucciani )的鋼琴獨奏,大概都不會忘懷從他彈奏的史坦威鋼琴中,流洩出來的美好音符,與那種聆聽過後,性靈彷彿被重新洗滌的悸動感吧!就拿一九九七年二月德國法蘭克福現場的「 Solo Live 」專輯為例,每一段樂句都傾訴著一種情緒,一個故事,若將這些美好的片段全部組合起來,你聽到的是,更像是吟遊詩人( troubadour )以鋼琴說書:米榭的左手先往低音走去,復又往高音攀升,製造如陀螺般迴旋不已的流暢爬音,他的右手,則快速反覆地彈奏琴鍵,似是註解,似是評論,有時,更像是浪漫地朗誦詩詞,從細微的琴音吟頌中,我們聽到的,不單是音色質地( tonal qualities )巧妙的變化,更是米榭以鋼琴吟唱詩歌的極致表現。

薩克斯風手查理斯‧洛依德( Charles Lloyd )說,米榭‧派卓契亞尼是鋼琴的化身( the avatar of piano ),一點都不為過。
這位鋼琴化身,卻擁有人世間最殘酷的缺陷。米榭‧派卓契亞尼天生罹患成骨不全症,也就是台灣俗稱的玻璃娃,由於基因異常的關係,抑制了他的骨骼生長,不但行動不便,視力、聽力也大受影響。終其一生,米榭只長到三呎高,五十磅重,身高體重都不及成年人的一半,他不但須要輔助器才能控制鋼琴踏板,連走路都備覺吃力,常常得靠別人抱著他上下台。若仔細看他現場演出的 DVD ,不難發現米榭演奏時,左手已經變形,手掌,手腕都往內傾斜,令人不禁想問,米榭究竟如何超越殘障之軀,編織出震撼力如此強大的音樂篇章?

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February 14, 2005

彷彿黑色絲綢的質感 — 聆聽強尼‧哈特曼 Johnny Hartman

放眼爵士樂壇,男歌手與女歌手相比較,簡直少得不成比例。對爵士樂有興趣的新手不妨進行一個實驗:拜訪幾家唱片行,請負責爵士 / 古典部門的店員推薦幾位爵士歌手的專輯。我敢保證:店員推薦的五張專輯中,至少有三、四張都是女歌手的作品,而那少數的男性歌手幾乎都是演奏 / 演唱「雙棲」,不是「闊嘴仔」路易‧阿姆斯壯( Louis Armstrong ),就是嗓音有點中性的帥哥卻‧貝克( Chet Baker )。

回顧過去幾年來訪台的爵士歌手名單,有紅透半邊天的「一姐」黛安娜‧克芮爾( Diana Krall ),有全身上下都是表演細胞的迪‧迪‧布里姬瓦特( Dee Dee Bridgewater ),有性感撩人的珍‧夢海( Jane Monheit ),有演唱 bossa nova 歌曲的小野麗莎 …… 個個都是票房保證,相當受歡迎。然而,左想右想,我就是想不出近年來有任何男性爵士歌手曾經訪台。

如果讀者對於爵士樂百年發展史有基本認識,不難理解為何爵士歌壇幾乎全為女性天下。這是因為爵士樂發展至三、四○年代時,已經是風行美國的流行音樂。爵士樂團巡迴演出時,除了為舞客伴奏之外,最好也能有一個貌美歌喉佳,「色藝雙全」的女歌手來增強樂團的號召力。還記得蜜雪兒‧菲佛( Michelle Pfeiffer )十餘年前主演的電影「一曲相思情未了」( The Fabulous Baker Boys )嗎?一對演奏爵士鋼琴的兄弟,為了增強號召力而找來一名性感美女唱歌,果然一炮而紅!男性擔任樂器演奏,女性負責唱歌的分工方式,可說是爵士樂團的常態。

少數例外,像是貝西伯爵樂團主唱喬‧威廉斯( Joe Williams ),或是以黑人性感偶像姿態,廣受女樂迷歡迎的比利‧艾克斯坦( Billy Eckstine )。當時艾克斯坦太受歡迎,曾引起白人衛道人士的不滿,還透過媒體嗆聲,醞釀要禁掉他的演出呢!

不過,傳統而言,爵士歌手雖然可以吸引票房,但對自詡為藝術創作者的樂手來說,歌手之於樂團,特別是在「咆勃樂」的「語氣」( phrasing ),例如擬仿樂器演奏的擬聲唱法( scat singing )成為爵士歌唱的必備元素之前,不過是賣相好看的二軍角色而已。

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