JAZZFUN

灣區唱片行漫遊之一：Village Music

2006-07-15T09:34:04Z

當汽車從101號公路往Blithedale路出口開下來時，越往前進，我就越不能置信被黑膠唱片同好評為四顆星，號稱「地球上最棒的唱片行」Village Music處於如此偏僻處。直到車子正式進入Mill Valley鬧區（說它是鬧區，也不過就是多了幾棟建築物，路旁有小小的服飾店，咖啡館等），眼尖的我看到了Village Music的招牌，我才相信我沒有走錯地方。

Mill Valley位於北舊金山的Marine County，這可是風景如畫的臨海高級住宅區。印象中，知名的電影工作者喬治盧卡斯就住在這裡，「星際大戰」第二集中，經典的森林飛行追逐場景，就是在Marine County拍攝！

]]> 根據網路上提供的資料，Village Music販售的唱片之所以質量俱佳，是因為Marine County的居民群星雲集，居於此地的知名搖滾樂手，三不五時會將他們巡迴各地演出時蒐藏的唱片讓售給Village Music，所以此家唱片行看似其貌不揚，認真挖寶，倒是可以找到許多不尋常的怪盤或稀有盤。對我來說，我的野心實在不大，我只要能在兩個小時之內把爵士區仔細逛完一遍，於願已足。

或許是因為舊貨藏量過大，Village Music的門面採取一種開放式的設計，入口的門只有半截，轉開喇叭鎖用力推開那詭異的半截門後，那種熟悉的老唱片的味道撲鼻而來（其實我很怕塵埃的味道），觀察了一下這家店的擺設，櫃臺最近門口位於最右側角落，往左邊看去，一排排的唱片，均標有音樂類型名，單曲小唱片設有專區，位於中間的獨立房，採取書架型的擺設。其餘的唱片則以兩排方式堆放，一排堆地上，一排約為腰部高度，與一般唱片行雷同。天花板則貼滿了各式與音樂相關的圖像，而唱片區則零落擺了幾本樂手的演出相片集，喜歡的話就將相片抽出買單，當成明信片蒐藏。

遺憾的是，因為時間有限，只能將逛唱片的精力集中於我較為上手的爵士樂，無法將所有類型窮盡，有待其他同好來補充。但可以確定的是，這家唱片行兼具了「音樂類型完整」、「類型之內的唱片蒐藏量多」兩大優點。老闆標價雖然相當精明，我們很難佔到更大的便宜，但唱片價格已算相當「友善」，除了一些名盤、經典盤、首刻盤之外，Muse、Landmark、Teresa、Fantasy群等廠牌的全新唱片，大部分均可以用八至九元的價格購得，雖然不是什麼了不起的跳樓價，但老闆進貨種類相當多，客人的選擇性自然也較大，許多樂手（大中小牌）的作品都以人名標示，找起來也比較方便。

Village Music的爵士樂唱片有什麼特色呢？回想起來，除了「什麼都多」之外，就是可以看到許多稀奇古怪（對美國人來說）的錄音。從一些舊唱片可以推想，北加州一直都有規模不小的外國唱片代理公司，因為爵士唱片區可以找到許多歐洲、日本樂手的唱片（例如梅津和時）。此外，此店的十吋盤似乎比其他唱片行多出了十幾倍，一些其他店比較難看到的，例如Bethlehem、Capitol的首刻盤，數量也相當可觀。我也看到一張Buck Clayton在哥倫比亞唱片六眼的唱片，印象中只要六、七元，想到自己早已買過此君在CBS的馬賽克全集，馬上縮手。還有全能的盲樂手Roland Kirk在亞特蘭大的唱片，只能用「琳瑯滿目」來形容。要不是那兩張一套的「Bright Moments」品相太差，真想買來過癮！可堪告慰的是，今年Roland Kirk在亞特蘭大的錄音全集應該就會重發，那些絕版已久的唱片即將西低化，也算是樂迷一大福音。

如此走馬看花，盡量選擇性的翻尋，不知不覺天色已暗，選了大約十幾張唱片去櫃臺結帳（請注意，此店不收信用卡，請帶多點鈔票或開當地銀行支票），這時我只覺得天旋地轉，頭昏眼花，好似剛辛苦把自己的唱片蒐藏重新整理過一般，往回一看，爵士唱片區，放在地板的那排唱片，我一張都還來不及碰呢，更別提其他的音樂類型啦。不過此時的我，已是兩手污黑，鼻孔塞滿了灰塵。老闆算好帳，輕輕說了一句：「See you again!」（像我們這種敗家方式，他大概已經看多了），如此這般，結束了Village Music之行。

◎Village Music:
9E Blithedale Ave., Mill Valley
(415) 388-7400

》備註
‧此為2002年1月23日發表於五四三音樂站VINYL版之舊文
‧圖片出處為Village Music官方網站

》延伸閱讀
‧鍾芳玲：黑膠唱片與書

慧黠犀利，還是艱澀拗口？

2006-05-17T16:03:26Z

____漫談爵士鋼琴家Andrew Hill在藍調之音的辛酸史1963-1970

Andrew Hill本尊
如果你問我，有一位頗有才氣的爵士樂手，年紀尚輕，創作力豐富，若身處於一九六七年的紐約，成功的機會如何？

我非神仙，自然無法鐵口直斷。不過，從歷史遺留的蛛絲馬跡作合理的判斷：假如你想像中的這位樂手，還不打算擁抱探索「新事物」（New Thing）的自由爵士風，也不想化繁為簡，全心投入「靈魂爵士」，以振興黑人都會舞曲或流行樂為目標（雖然這是最容易餬口的差事）。那麼，恕我直言，即使他已經和紐約最好的爵士樂獨立唱片公司簽約，不要說成名，這位樂手可以在市場成功的機會，實在渺茫之至。

也許，只是「也許」，三十餘年後，命運之神會再一次眷顧這位樂手，派遣一位崇拜他的粉絲兼製作人（他不但音樂品味出眾，而且熟知珍貴的歷史錄音，精明幹練到令所有樂迷衷心佩服），幫他把重要作品悉數翻出土，重新發行。這位樂手，至此才能獲致所謂的「成功」，並得到應有的桂冠與讚美。但在當時，在搖滾樂才將要大行其道的一九六 ○年末期，我只能抱歉地說：老兄，運氣不可能屬於您！

我心裡想的這位樂手，真有其人。

]]> 最近三年，拜精明幹練，熟知珍貴歷史錄音的製作人Michael Cuscuna之賜，這位樂手在藍調之音的歷史錄音一張張陸續出土。二○○三年是從未發行過的Passing Ships（此次錄音鮮為人知，連正式記錄都查不到），二○○四年是Dance with Death（六○年末曾發行），最近一張於二○○五年十一月在台重新發行，專輯以他的名字命名Andrew!!!（錄音時間較Dance with Death早四年，不過發行的時間卻差不多）。看官們，猜到他是誰了嗎？沒錯！他就是鼎鼎有名的鋼琴家Andrew Hill。

約莫十年前，我在台北公館的宇宙城買到電顫琴手Bobby Hutcherson在藍調之音「鑑賞家系列」重發盤Components與Patterns，聆聽之後，驚為天人，決定將這位厲害的樂手六○年代在藍調之音發行的作品盡量蒐集齊全。當時台灣的網購風氣並不發達。我自力救濟的辦法，是先取得馬賽克唱片公司子廠牌True Blue的爵士唱片型錄，將每一張Bobby Hutcherson領銜的作品都勾起來，請美國的親友代訂，幾個月後，Bobby Hutcherson的Dialogue寄來了。Dialogue是Bobby Hutcherson在藍調之音的第一張專輯，由Andrew Hill擔任鋼琴手，大部分的曲子也由他包辦，兩人合作無間，打造出頗具野心，十分獨特，又非常耐聽的作品，這也是我認識Andrew Hill的開始。

Bobby Hutcherson, Dialogue

Andrew Hill出生、成長於芝加哥，早期有樂評人稱他有海地血統，應該是誤會。Andrew Hill小時候被視為有創作天分的才藝少年，進了芝加哥大學的附屬實驗學校，唱歌、跳踢踏舞、演奏手風琴，樣樣都行，在才藝競賽中得過不少獎品。他在中學時開始學鋼琴，也能吹高音薩克斯風或上低音薩克斯風（baritone）這類樂器。這或許解釋了Andrew Hill待在藍調之音時，為何會在幾次錄音中，能夠選擇演奏高音薩克斯風。

一九五四年，Andrew Hill初試啼聲，為Vee Jay廠牌錄音，掛在低音貝斯手Dave Shipp名下發行。此時Andrew Hill已經顯露不凡的創作野心。他喜愛的爵士樂手，全都是以作曲知名，原創性很強的鋼琴家：Art Tatum、Bud Powell與Thelonious Monk。Andrew Hill先拜爵士樂手，也是一位作曲家William Russo為師，後來又寄作品給遠在耶魯大學教書的德裔音樂理論教授兼作曲家Paul Hindemith，向他請益。Paul Hindemith來芝加哥時，Andrew Hill絕不錯過親自拜訪的機會，前後約有五次。Paul Hindemith的指導，對Andrew Hill的作曲觀念，以及作品的進步成熟，影響深遠。

Andrew Hill音樂生涯真正的轉捩點，是從六零年代初，與薩克斯風手Joe Henderson結識時開始的。結婚之後，Andrew Hill協同夫人Laverne Gillete搬到紐約，此時Joe Henderson已經與藍調之音簽約，正準備第二張專輯Our Thing的錄音工作，邀請了Andrew Hill擔任鋼琴伴奏。Andrew Hill與Joe Henderson氣味相投，常混在一起琢磨音樂，對爵士樂發展的想像，已經漸漸要跳脫原有的精純咆勃（hard bop）音樂格局。聽到Our Thing的錄音成果，藍調之音的老闆兼製作人Alfred Lion對Andrew Hill的表現十分驚豔。他特別指出，聽到Andrew Hill演奏，就像初次聽到鋼琴怪傑：Thelonious Monk或Herbie Nichols的作品一樣。雖然為他發行專輯可能背負極大的市場風險，但藍調之音仍要傾全力，盡可能地為這一位原創性強的樂手錄音。

Alfred Lion說到做到。他先邀請Andrew Hill為薩克斯風手Hank Mobly的專輯No Room for Squares錄音。接下來，則盡可能地物色適合的樂手，為他安排錄音機會，演奏個人創作。從六三年十一月到六四年六月，Andrew Hill進入Rudy Van Gelder錄音室五次，前後歷時不超過八個月，卻發行了五張足以讓他名留歷史的重要專輯，依序為：Black Fire、Smokestack、Judgment、Point of Departure和Andrew!!!。不過，也如同Alfred Lion所料，部分專輯如Smokestack與Andrew!!!，均因市場因素，延後至少三年發行。

Black Fire

Judgment!

關於Andrew Hill的鋼琴演奏風格，西方樂評人最常給的形容詞是「慧黠」（cerebral）與「犀利」（edgy）。這些形容詞都算是恰如其份。不過，從入門者的角度來看，初次聆聽Andrew Hill，會覺得他的作品深澀拗口，需要花點腦筋細心聆聽，如此一來，將耗損不少腦細胞，而這不正是「cerebral」的原意嗎？而關於「犀利」的形容詞，聽不慣的朋友，可能會覺得他的作品充滿了不和諧感，和聲過於複雜，使用的音程也不尋常，與「悅耳好聽」的標準，實在相差太遠。一言以蔽之，喜歡Andrew Hill作品的人，會稱讚他風格銳利，不落俗套，討厭Andrew Hill的人，則批評他的作品色澤灰暗，音樂刺耳，不知所云。

對我來說，Andrew Hill最卓越的貢獻，是為藍調之音發展到六零年代中後期，「爵士樂可以如何發展？」一問題，提供了豐富的想像空間和絕佳的示範。他根植於精純咆勃風格，偏好使用小調，但卻不受其拘泥。在一定的和弦進行架構下，Andrew Hill把主要的精力放在探索旋律、和聲甚至「空間」的無限可能上。當你逐漸聽懂之後，你會發現，他的作品不但有跡可尋，更是言之有物，絕非神經質的晦暗刺耳之作。Andrew Hill作品中的音符容或彼此衝撞，但這都是Andrew Hill巧手安排的結果，只要選擇「對」的樂手，他們彼此之間的默契搭配，會讓人覺得好像彼此合作多年，聯手打造出來的音樂，自然是妙不可言。

打從一開始，Andrew Hill的樂團似乎就沒打算與商業世界妥協。這一群年輕樂手，包括低音貝斯手Richard Davis或Eddie Khan、薩克斯風手Joe Henderson、電顫琴手Bobby Hutcherson、鼓手Roy Haynes、Elvin Jones、Joe Chambers或Tony Williams，個個充滿了實驗精神。他們絕不彈奏陳腔濫調，絕對要跳脫窠臼，就像一群好奇的尋寶者在挖掘，越刨越深，越是往下探索，趣味越深，驚喜也就更多。每一段旋律，每一組和聲配置，樂器輪流獨奏，彼此之間的呼應，都配合地極好。他們的音樂格局是開闊的，演奏空間是開放的，每首曲子聽起來都是深邃曼妙，如果不是錄音時間限制，我猜想，Andrew Hill或許可以十幾二十幾分鐘，無止盡地演奏下去。源源不絕的創意，正是Andrew Hill的作品歷經三十餘年，仍然如此耐聽的原因。

一九六六年，藍調之音首度易手，被賣給西岸的Liberty唱片公司。原先力挺Andrew Hill的前老闆Alfred Lion，於隔年九月監督Jack Wilson的專輯Easterly Wind錄音後離職。Alfred Lion請辭原因是健康不佳，然而這只是表面理由而已。由於戰後嬰兒潮的關係，一九六○年中期以降，北美有將近一半的人口在二十五歲以下。二次戰後美國歌舞昇平，生活富庶，年輕人的零用錢悉數花在娛樂活動，包括買唱片上。唱片公司爭相併購，開始托拉斯化，主力則放在開發、試探年輕樂迷的音樂喜好。此時，時代潮流也在劇烈變化著，搖滾樂狂潮正襲捲西方，浩浩蕩蕩，沛之莫能禦。就在Alfred Lion引退的一九六七年，滾石雜誌（Rolling Stone）創刊，瑞士的蒙特婁國際流行音樂節吸引了三萬名觀眾，他們熱衷的不是爵士樂，而是「傑佛遜飛船」（Jefferson Airplane）、「死之華」（the Grateful Dead）這類搖滾樂團。再過兩年，知名的烏茲塔克音樂節（Woodstock Festival）將吸引四十萬的群眾參加，將搖滾樂推向無可超越的高峰，音樂板塊的大移動，宣告爵士樂傾頹的開始。

一九六七年Alfred Lion的離職，預示了Andrew Hill的厄運。原先標榜獨立自由的藍調之音，此時開始顛簸。即使接手的合夥人Francis Wolff想撐住大局，樂手可以發揮的空間卻越來越受限。就在這一年，Lou Donaldson從芝加哥的Argo/Cadet廠牌鳳還巢，為藍調之音錄製了有史以來最暢銷的專輯之一Alligator Bogaloo，影響七○年代的黑人都會舞曲至深。但Alligator Bogaloo也像雙面韌，它的賣錢固然一舉砍去藍調之音沈重的財務負擔，但也斬斷了新東主對於Andrew Hill這類樂手的信心，並加快了大量發行靈魂與流行爵士樂的腳步。從此之後，藍調之音的「Out Jazz」（略帶前衛風格的爵士樂，注意「前衛」只是一個相對概念而已）越發越少，與舞曲結合，流行取向的爵士樂越發越多，

即使演奏風格不落俗套，原創力也相當豐富，但時不我予，Alfred Lion離職之後，Andrew Hill卻變成了藍調之音旗下樂手的壞示範，他的錄音作品拒絕率高居所有樂手之冠。從一九六七年Alfred Lion不再過問公司事宜，到一九七○年三月Andrew Hill為藍調之音錄製最後一個session為止，這位鋼琴家總共有十五次（有跡可考）的錄音，真正在當時可以被製作人認為OK且發行的，只有三次錄音而已。這也就是說，每五次錄音，只有一次錄音被「認可」，四次被「拒絕」。Andrew Hill被視為票房毒藥，連帶拖累了當時與之合作的樂手如Woody Shaw、Charles Tolliver或Bennie Maupin等人。以Andrew Hill之才情，卻被此等對待，真是情何以堪。

其實，Andrew Hill並不是沒有能力寫暢銷曲，小號手Lee Morgan的專輯Sidewinder（另一張藍調之音最暢銷的專輯）大賣之後，續集Rumproller專輯同名曲即出自Andrew Hill之手。然而，「向商業靠攏」從來都不在這位鋼琴家的人生規劃之中。Andrew Hill大部分的作品難度較高，對樂手演奏的要求又極為嚴格，要找到合適且志同道合的樂手本來就已經很困難。易手之後的藍調之音，屢屢拒絕了Andrew Hill的新作品，他知道，該是離開的時候了。

鄉親不可不知，Lee Morgan's「Rumproller」竟然是Andrew Hill的作品勒！

一九七○年，Andrew Hill離開藍調之音，他在這個廠牌最後兩年（六九至七○年）的錄音，有正式紀錄可考證的，至少有七次，但幾乎全數被冰凍，束之高閣達三十餘年之久。唯二的例外，是曾於一九七五年以雙LP形式首度發行，專輯原名One for One，編號BN-LA 459-2與六九年發行的Lift Every Voice，這張奇特的，將人聲疊唱當成即興樂器一環的專輯，是Andrew Hill在藍調之音的告別作。之後，Andrew Hill退出樂壇，回到學校，攻讀博士班，教音樂，直到他的粉絲，一位熱愛爵士樂的年輕人Michael Cuscuna在四年後找上門來，Andrew Hill才重返樂壇。

一九七四年，Michael Cuscuna正負責Freedom廠牌的部分製作事宜，計畫幫Andrew Hill錄音，協助他東山再起。Michael Cuscuna首次在Andrew Hill家聽到他在藍調之音從未曝光的錄音（包括後來發行的Passing Ships）時，大受震懾。他發願有朝一日，一定要讓它們解凍，重新發行。當時的Michael Cuscuna還沒有資格摸到藍調之音的母帶，也不是EMI（後來併購Liberty廠牌，取得藍調之音）旗下的重發製作人。然而，當機會來敲門時，精明幹練的Michael Cuscuna絕不讓它溜過。一九七五年以雙LP形式首度發行的專輯One for One、一九九五年由馬賽克唱片公司重新發行的The Complete Blue Note Andrew Hill Sessions (1963-1966)、二○○五年發行的Andrew Hill在藍調之音1967-1970錄製的「三片一套精選系列」……等，皆由Michael Cuscuna統籌製作發行事宜。除此之外，Michael Cuscuna也負責這十年來Grass Roots、Lift Every Voice、Passing Ships、Dance with Death和Andrew!!!等單張西低的重新發行工作。

Mosaic Select: Andrew Hill

Andrew Hill的單張重發專輯，特別是歸在藍調之音鑑賞家系列中發行的作品，每一張都像強力炸彈，發行之後屢屢引起樂評與樂迷之間的大震動，可惜在台灣似乎從未獲得矚目。以二○○三年發行的Passing Ships為例，當它首次被發行時，各大爵士樂雜誌佳評如潮，歐美樂評人紛紛選為當年十大爵士專輯之一。滿心以為代理商一定會在隔年引進的我，忍著沒有在網路下單。這麼一等，就等了快兩年。好不容易，盼到這張專輯終於發行歐版，盼到代理商終於引進，盼到唱片行終於通知我去領貨。到手之後，仔細聽了三五遍，越聽越有滋味，如斯專輯，如斯鋼琴手，如斯要得！難怪Passing Ships發行之後，順著市場的反應，Andrew Hill在藍調之音後期1967-1970的錄音，終於全數發行完全。

Passing Ships

一如往常，Andrew Hill在Passing Ships中包辦所有的作曲與編曲，是一張充滿個人化音樂色彩而又饒富創意的作品。和以往較為不同的是，Andrew Hill安排了一些不尋常的樂器，例如低音號與低音單簧管（Howard Johnson）、長號（Julian Priester）與法國號（Bob Northern）。節奏部分則由低音貝斯手Ron Carter、鼓手Lenny White及鋼琴手Andrew Hill本人擔綱。最奇特的是Andrew Hill安排了兩把小號（Woody Shaw與英國來的Dizzy Reece），並讓可以吹五種樂器，當時還十分年輕的Joe Farrell（七○年代他加入了另一鋼琴手Chick Corea的融合樂團Return to Forever，並因此大紅大紫）站上前線，負責薩克斯風、長笛以及英國管（English horn）等樂器的演出。這不禁令人想起曾經也跟Andrew Hill合作的John Gilmore（為Compulsion跨刀）或Eric Dolphy（為Point of Departure跨刀）。這些樂手由於擅長吹多種樂器，對於音樂的想像與Andrew Hill也是有志一同，因此在音色的掌握和變化上，呈現了一種戲劇化又詭魅多變的效果，

在Passing Ships專輯中，Andrew Hill首次嘗試以九重奏的編制來演奏他的作品，那些低音樂器合奏出來的律動感，令人十分著迷。令人料想不到的是，早年在紐奧良的傳統爵士樂團中充當節奏樂器的低音號（後來全面性地被低音貝斯取代），在Passing Ships專輯中竟然聽起來是這麼富生命力，更不用提Julian Preister靈巧而又言之有物的伸縮號即興了！而主角Joe Farrell的表現最令人驚豔，不但爆發力十足，鋪陳即興靈感時與Andrew Hill的鋼琴緊密呼應，時而理性冷靜，時而狂野潑辣，是整張專輯中最有明星架勢者。小號手Woody Shaw與Dizzy Reece的表現也不惶多讓，只聽見他們在低音樂器交織而成的「音海」律動中，釋放出充滿自信而言之有物的樂句。

總而言之，無論是樂手陣容、編曲水準、即興創意和整體表現，Passing Ships都是一張五顆星的專輯。在爵士樂歷史中，也有一位以使用低音樂器見長的優秀作曲家Charles Mingus，Andrew Hill在Passing Ships中的成就，足以與Charles Mingus並駕齊驅。兩者的音樂風格都根植於精純咆勃，但卻不拘泥於固定的形式，青出於藍而勝於藍。奇妙的是，Charles Mingus也好，Andrew Hill也好，他的作品旋律再怎麼拗口，整體的演奏總是保持了黑人音樂最顯著的特徵：絕佳的律動感。「全音樂指南」的樂評人Thom Jurek評鑑Passing Ships時，打抱不平地說道：「Passing Ships早就該發行了。為何它不能在當時被發行，與一般大眾見面？委實令人匪夷所思。何苦折磨如此一位藝術家呢？」

如果你問我，有一位頗有才氣的爵士樂手，年紀尚輕，創作力豐富，若身處於一九六七年的紐約，成功的機會如何？我會請您看看Andrew Hill的例子，好好想一想。不過，也別急著唱衰這位樂手。因為，正確答案將是：「歷盡滄桑，苦盡甘來」！

[ 後記 ]
與Roger聊Andrew Hill

這篇稿子寫完後，與樂友Roger閒聊了幾次對於Andrew Hill在Blue Note 1963-1970錄音作品的看法。Roger與我都是Andrew Hill的粉絲，初聽爵士樂時，對於他的作品雖有直覺上的喜愛，但卻對如何聆賞這位鋼琴家的作品，卻也曾經不得要領。因此聆賞之後的樂友分享，對於瞭解Andrew Hill的作品是極為重要的。

Grass Roots

Lift Every Voice

Roger與我一致同意，Andrew Hill的音樂再怎麼詭異，他作品中的律動感卻很鮮明，這可從Andrew Hill後期的作品如Grass Roots、Lift Every Voice聽出端倪。即使音符扭曲，音樂再怎麼有稜有角，只要細心聆聽，Andrew Hill作品的律動味都「在那裡」。
Roger指出：
「Andrew Hill乍聽之下是個很out的鋼琴手，實際上，可是一點都沒有忘記爵士樂起自於黑人音樂。他擅於在暗色的小調與大量的不和諧音中，塞進Groovy（律動性）到不行的『黑』。這種『黑』跟小號手Lee Morgan的funky不大相同，是比較接近Horace Silver那種強調自然的黑人音樂之美。只是在他詭異、懸疑的琴音伴奏下，似乎比較少人注意到這點？」

我的回應是：
「Andrew Hill的演奏根源於黑人音樂是無庸置疑的。不過我也推測，現代音樂的作曲觀念，例如製造不尋常的聲響堆疊、在和弦進行中無止盡也似的音樂探索（Andrew Hill的作品常令人覺得可以隨時開始，也可以隨時結束）、選擇奇怪的音程等，對他似乎有蠻大的影響，這點與慣常聽到的精純咆勃（這不是一個容易定義的名詞，但姑且假設我們指涉的是Clifford Brown這類的作品）已有相當大的分歧。」

「因為Andrew Hill的作品不大好演奏，可是又要保持節奏的律動感，所以他選擇誰來擔任節奏樂手就非常重要了！與他合作過的低音貝斯手Richard Davis，是創造Andrew Hill 1963-1966黃金時期的最大功臣。樂迷不難發現，其實他walking的方式並不複雜，但他卻可能是最知道Andrew Hill想幹嘛的人。透過Richard Davis的協力合作，讓Andrew Hill領導的樂團整體感鮮明而清晰，他用低音貝斯的旋律去『攪動』Andrew Hill那種狀似不穩定的琴音，卻又不忘把節奏弄得很帶勁，與Andrew Hill簡直是最佳拍檔！另外，與他合作過的鼓手Roy Hayes、Elvin Jone與Joe Chambers都厲害地很，為整體作品加分了！」

「不過，Andrew Hill在藍調之音1965-1966錄製的作品，如Compulsion或 Involution專輯，已經跳脫較早作品的格局。他似乎又『進化』（或步入）到不同的想法與概念中，旋律線也更抽象了。我認為這是為他67年以後，想搞各種不同樂器（人聲、低音樂器或提琴）甚至大編制的前哨。可惜這段時期的音樂大多未以單張專輯形式重新發行，注意的人很少……」

至於在這段時期與Andrew Hill合作過的主奏樂手，誰與Andrew Hill最「麻吉」呢？Roger與我一致同意是電顫琴手Bobby Hutcherson，他總是能領略Andrew Hill的想法，無論是Dialogue、Judgement或是Andrew!!!，Bobby Hutcherson的電顫琴旋律展現了一種詭異的特殊美感，這恰好與Andrew Hill的鋼琴彈奏特別契合，三張專輯都值得推薦給樂迷。除此之外，兩位曾經與Andrew Hill合作過的薩克斯風手John Gilmore(Compulsion)與Sam Rivers(Involution)，尤其是Sam Rivers，雖然未能榮登最佳拍檔第一名，但其辛辣的即興演出，風格成熟而鮮明，與Andrew Hill互相搭配，產生了相乘的效果。我們也寄望精明能幹的製作人Michael Cuscuna再加把勁，把One for One、Compulsion、Involution一併發行完畢，造福樂迷！

Andrew!!!是去年發行的鑑賞家系列專輯之一，很讚喲！

p.s.其實，Andrew Hill在Steeplechase與East Wind都有不少很優的專輯，礙於篇幅以後再聊！

Refuge
from Point of Departure 1964
O3:07
featuring: Kenny Dorham-trumpet; Eric Dolphy-alto sax, flute & bass clarinet;
Joe Henderson-tenor sax; Andrew Hill-p; Richard Davis-b; Anthony Williams-d

生鮮活跳的動人樂章：談單簧管好手Buddy DeFranco

2006-05-17T01:40:00Z

明天就是咱敬愛的Buddy老伯八十三歲大壽啦！住美國的樂友們，有沒有聽說關於他的生日音樂派對呢？？？ Happy B-Day, Buddy!!

熱愛爵士或古典音樂的樂迷朋友們，您是否曾經有過這樣的洩氣感？每天打開電視，翻開報紙，到處充斥著八卦新聞或新聞人物互相攻訐的口水戰，很少能讀到較具價值的藝術或文化新聞。想要仰賴大眾媒體獲得非流行音樂的訊息，往往是緣木求魚。於是，網際網路中的音樂或音響討論區、樂迷們的部落格，或是由代理商引進的外語音樂雜誌，成為樂迷得知訊息的少數窗口。]]>
代理商列出來的專輯特色中，「24-Bit 96kHZ錄音 Remastering」滿足了音響迷對於重製水準的基本要求，「LP原版封面式樣」或「精美不織布封套」則對準了蒐藏癖的胃口，至於「日本售價Yen 2,345，台灣售價約五百二十元」，錙銖必較的樂迷或許還不滿意，但精算一下，每張專輯少了一百五十元，也算是勉可接受了。然而，上述訴求都屬次要，引發預購風潮最重要的原因，仍在於Buddy DeFranco這一段時期與鋼琴手Sonny Clark合作的錄音，絕對是他個人生涯輝煌的一刻，張張專輯皆為珠玉，也是蒐藏家心目中的夢幻逸盤。除了美國的馬賽克唱片公司（Mosaic Records）在八○年代末期限量發行的The Complete Verve Recordings of Buddy De Franco with Sonny Clark套裝西低與黑膠唱片（早已絕版），以及日本環球較早重新發行的Autumn Leaves之外，Buddy DeFranco與Sonny Clark攜手合作，為 Verve錄製的專輯，從未以單張專輯形式重新發行。這，才是讓內行樂迷引頸盼望的真正原因！

或許有人會問，如果Buddy DeFranco真的是一位如此要得的單簧管好手，合作對象是眾口鑠金的「精純咆勃」（hard bop）派的鋼琴好手Sonny Clark，又是在知名的爵士廠牌Verve發行專輯，為什麼這些專輯沒有搭上美國大廠牌於八○ 年代末啟動的數位化列車，讓年輕一代的樂迷有機會欣賞他的作品？原因很簡單，Buddy DeFranco竄起的四○年代中期，曾經給予單簧管明星角色的美國爵士大樂團，其流行熱度急速消退，Buddy DeFranco雖然錄製了多張經典專輯，但當時的市場反應卻相當冷淡。五○年代以後，「單簧管」被現實的商業市場視為過氣的爵士樂器，它在現代爵士樂中的角色，終究未能與薩克斯風並駕齊驅。作為咆勃樂時期最有代表性的單簧管好手，Buddy DeFranco的風采與知名度，遠不能與大樂團全盛時代的樂團領班如Artie Shaw或Benny Goodman等人相比。換言之，「低知名度」阻礙了 Buddy DeFranco作品的數位化、普及化，使得許多樂迷與這位傑出的樂手作品失之交臂，想來不免覺得十分可惜。

Buddy DeFranco原名Boniface Ferdinand Leonrd DeFranco，出生於紐澤西州Camden，後舉家遷居費城。他的父親是鋼琴調音師，多少影響了Buddy DeFranco的音樂喜好。十二歲時，Buddy DeFranco開始學單簧管，就讀於費城培育音樂人才的Mastbaum中學。原來立志成為古典樂手的他，由於聽到了Benny Goodman的精彩演奏，人生轉了一個彎，從此以演奏爵士樂為職志。Buddy DeFranco早年參與過Gene Krupa、Charlie Barnet、Tommy Dorsey等大樂團，當時他就已經是樂團中的明星級好手，負責單簧管獨奏。然而，也就在此時，咆勃樂正悄悄的帶來另一波音樂概念的革新，即使是演奏跳舞音樂的大樂團，也有不少年輕的爵士樂手對咆勃樂躍躍欲試。

在Tommy Dorsey大樂團中，Buddy DeFranco結識了中音薩克斯風手Sid Cooper，此人是Charlie Parker的大粉絲，花了不少功夫採譜，紀錄Charlie Parker的即興樂句，甚至還拿到樂團裡表演，BuddyDeFranco因此演練了不少Charlie Parker的創作。Buddy DeFranco就曾經說過：「四○年代中期以前，影響我最深的樂手是Benny Goodman、Artie Shaw 與Art Tatum，在這之後，影響我最深的人，換成了Charlie Parker。」「搖擺樂」與「咆勃樂」兩種音樂風格狀似不同，但彼此仍有先後傳承的關係，Buddy DeFranco將之融合得恰到好處。在他演出的許多作品中，不難聽到Charlie Parker對他即興樂句的影響：靈活、生猛、勁道十足，卻又保持了一種絕佳的搖擺感。在這裡，筆者特別推薦Art Tatum的Group Masterpieces全集（Buddy DeFranco跨刀），與Buddy DeFranco的專輯Autumn Leaves中收錄的Parker 作品「Now’s the Time」。

一九四九年，Buddy DeFranco組成大樂團，為首都唱片公司（Capitol Records）錄音。野心勃勃的他，大膽地選擇了音樂理論兼作曲家George Russell的作品A Bird in Igor’s Yard，參與的樂手均為一時之選，包括了薩克斯風手Lee Konitz、Serge Chaloff、Al Cohn等人，這張被譽為「酷派爵士先河」的重要作品，卻因「過於現代」（too modern ）而被首都唱片拒絕發行，遲至一九七○年才問世，至於CD版本，去年才由英國的Hep唱片公司，將這三軌錄音收錄於 Buddy DeFranco and His Orchestra 1949-1952 Studio Performance中重新發行。

就是這張啦！英國的Hep大約是從來沒有台灣人向他們訂片子，還好奇地問東問西哩！
Buddy DeFranco and His Orchestra 1949-1952 Studio Performance (Hep)

一九五一年，Buddy DeFranco大樂團為MGM（米高梅）廠牌錄製專輯，演奏風格已不若A Bird in Igor’s Yard那麼具實驗性質，選擇曲目大多是較為甜美的歌謠，但也沒獲得市場青睞。這段時期的錄音，一兩年前曾由日本專門發行七十八轉爵士老錄音的小公司Audio Park重新發行CD版，專輯名為Modern Clarinet Stylists 1947–1953，收錄了 Buddy DeFranco（一共十軌）與另一位瑞士籍單簧管好手Stan Hasselgard的作品。像Buddy DeFranco這樣一位重要的樂手，其早期作品的數位化工作，卻幾乎都在美國境外完成，無論是英國的Hep或是日本的Audio Park，都是由爵士樂迷所經營的小公司，產品可流通的範圍自然也較為有限，殊為可惜。

日本的die-hard樂迷成立的Audio Park廠牌，專刻珍貴爵士七十八轉黑膠
Modern Clarinet Stylists 1947–1953 (Audio Park)

即使早年組成的大樂團無法獲得市場的肯定，Buddy DeFranco畢竟還是藉由發行專輯而的拓展知名度。大解散樂團之後，Buddy DeFranco在紐約市的爵士俱樂部Birdland找到工作，俱樂部老闆為他安排的節奏組合，分別為鼓手Art Blakey、鋼琴手Kenny Drew與貝斯手Curly Russell，由於四位樂手搭配極佳，頗受好評，Buddy DeFranco萌生了組成固定四重奏的念頭。

這批人馬雖沒有組團成功，Buddy DeFranco的心願可沒落空。在貝斯手方面，先是Milt Hinton取代了Curly Russell ，然後Gene Wright又取代了Milt Hinton。接下來，Buddy DeFranco去舊金山演出時，依當地樂手介紹，結識了鋼琴手Sonny Clark，取代了另謀發展的Kenny Drew。最後，鼓手Bobby White正式入團，取代了Wesley Landers（取代了最早的Art Blakey）。於是，以Buddy DeFranco為名的四重奏終於組團成功。

一九五四年至五五年時，Buddy DeFranco四重奏不但巡迴美國各地，且在知名的爵士唱片製作人兼老闆Norman Granz 的邀請下，進錄音室錄了多張專輯，在Norgran（Norman Granz的縮寫，一九五三年創立）廠牌下發行，這也是Norman Granz成立自己的唱片公司後，使用的廠牌名稱之一，另一個稍早使用的名稱則為Clef。一九五六年，Norman Granz正式成立Verve唱片公司，將早先發行的專輯目錄全數轉移到Verve，這就是為什麼Buddy DeFranco四重奏在當時錄製專輯時，有些掛在Norgran名下，有些則掛在Verve名下發行。

接下來，依照錄音時間順序，談談這組四重奏錄製的幾張專輯，唱片序號則屬於二○○三年重新發行的環球日本版：

Buddy DeFranco, Jazz Tones. UCCV-9121  (4/20/53’, 4/7/54')

這張專輯收錄了兩批不同的節奏組合錄音。五三年四月參與錄音者為Kenny Drew、Milt Hinton與Art Blakey，這也是最早的Buddy DeFranco四重奏組合，留下的錄音不算多，但收錄的「When Your Lover Has Gone」與「The Things We Did Last Summer」極為動聽。不愧是Downbeat與Metrnome雜誌票選第一的單簧管好手，Buddy DeFranco自在流暢的演出，配上節奏絕佳的搖擺感，讓曲子聽起來舒適暢快。「Jack the Field Stalker」是低音貝斯手Oscar Pettiford的作品，短而快速的即興樂句，無論是獨奏或合奏，都帶著咆勃樂時代濃厚的現代感。鋼琴手Sonny Clark在加入四重奏之前合作的對象是Oscar Pettiford，或許是選擇這首曲子的主要原因。接下來的「If I Should Lose You」和「Lover Man」都是慢板的曲子，若是特別注意單簧管的旋律，不難發現在「Lover Man」一曲中，Buddy DeFranco特意將蓋西文的「藍色狂想曲」（Rhapsody in Blues）、「Walkin’ My Baby Back Home」與「That’s All」等片段都放進去了！

Buddy DeFranco, Autumn Leaves. UCCV-9122 (8/9/54')

Autumn Leaves是我認識Buddy DeFranco的第一張專輯，也是Verve仍隸屬於寶麗金時代時，就已經被數位化的專輯（專輯編號POCJ-2607）。筆者很少買重複的專輯，不過出於對Buddy DeFranco的熱愛，加上編號UCCV-9122的版本，使用了首發盤的封面，與舊版（使用另一張專輯The Artistry of Buddy Defranco的封面）不同，所以就重複納入蒐藏（關於音樂重製的品質，在文章稍後將有討論）。一開場的「Titoro」是鋼琴手Billy Taylor的作品，在強勁的拉丁節奏中，Buddy DeFranco與Sonny Clark帶出了色澤鮮豔而又悅耳的輕快旋律。專輯同名曲「Autumn Leaves」不但是膾炙人口的法國香頌，也是爵士樂手喜歡改編的歌謠，Buddy DeFranco悠揚的演奏，帶出了極為優美，又令人陶醉的獨奏，是這張專輯的必聽曲。「Now’s the Time」為Charlie Parker的作品，是一首構築於藍調之上的咆勃樂名曲， Buddy DeFranco暢行無礙的演奏，證明單簧管在現代爵士樂也可以佔有一席之地。Autumn Leaves絕對是一張五顆星的完美專輯。

Buddy DeFranco, In A Mellow Mood. UCCV-9123 (8/10/54', 9/1/54')

專輯雖然名為「溫柔情緒」（In A Mellow Mood），不過一開場的曲子「The Bright One」卻是快速、剛猛、強悍的咆勃樂風格。這或許是Buddy DeFranco與Kenny Drew在俱樂部演出時為炒熱氣氛時即興創作。接下來的「Sonny’s Idea」是Sonny Clark的作品，應該是從咆勃樂手的「愛用曲」--「I Got Rhythm」延伸而來。Sonny Clark在這兩首曲子的表現毫不含糊，無論是旋律或節奏都掌握得很好。接下來的幾首歌謠如「Laura」與「Everything Happens to Me」展現了截然不同的音樂情緒，無論是樂器質感、情感鋪陳或是演奏創意，Buddy DeFranco將浪漫的氛圍拿捏地恰到好處。在「I’ll Remember April」一曲中，Buddy DeFranco與Sonny Clark聯手將激昂的情緒帶回來，Bobby White密集的鼓群與鈸交織成快活的節奏，其火熱程度，絕不遜於前一張專輯Autumn Leaves中的「Titoro」。「Minor Incident」是Buddy DeFranco個人創作，顧名思義，整首曲子乃是構築於小調（主要仍為藍調）之上，曲子雖然不長，卻具體而微地展現了咆勃樂對Buddy DeFranco的影響。整體而言，Sonny Clark在這張專輯中的角色舉足輕重，沒有他那些巧妙的即興靈感搭配單簧管慧黠的演出，In A Mellow Mood就無法趨近完美。

Buddy DeFranco, Sweet and Lovely.  UCCV-9125 (9/1/54’, 8/12,26/55')

不知為何，一九五四年九月一日的錄音被拆散，放在前一張In A Mellow Mood與此張專輯Sweet and Lovely分開發行。先談九月一日的錄音：在第六軌的「What Can I Say After I Say I’m Sorry」中，Buddy DeFranco與Sonny Clark搖擺得十分帶勁，耳熟能詳的旋律中，帶出了動聽無比的即興旋律。「Moe」是Sonny Clark獻給另一位鋼琴手 Elmo Hope的曲子，細心的樂迷不難聽出一些Thelonious Monk式的趣味。除了上述兩首曲子之外，這張專輯有兩大特色，一是吉他手Tal Farlow的跨刀演出，二是Sonny Clark罕見地演奏電風琴。早在四九年，Tal Farlow就已經參與 Buddy DeFranco六重奏的演出，此後兩人陸續有合作關係，成績斐然。Tal Farlow因為身材高大又骨瘦嶙峋，被樂手朋友們戲稱為美國第一任總統「林肯」，他與Buddy DeFranco一樣，受到Charlie Parker影響很深。在這張專輯中， Tal Farlow不但扮演著稱職的節奏樂手，以吉他的comping支撐主旋律，輪到他即興演奏時，他那清晰、快速，駕輕就熟的撥奏，讓整體的五重奏音色顯得更加豐富，也更有活力。在第四軌的「But Beautiful」與第五軌的「The Nearness of You」中，Sonny Clark改彈電風琴，原本是浪漫的慢板抒情曲，因為電風琴的加入，而散發著濃得化不開的靈魂味。比較可惜的是同一天錄製的「Between the Devil and the Deep Blue Sea」，Sonny Clark同時使用了鋼琴與電風琴，無論是原版首發或是後來包括日版在內的重發盤，均未被收進專輯，只有馬賽克唱片公司發行的套裝全集有收錄，就留到以後討論了！

Buddy DeFranco Quintet, Cooking The Blues.  UCCV-9124 (8/26/55')

五五年八月二十六日的錄音也是被拆散的，分成前一張專輯Sweet and Lovely及此張專輯Cooking the Blues發行。這張專輯的特色，除了Sonny Clark演奏電風琴，為整張專輯注入了靈魂味之外，以當時的標準而言，每首曲子都比較長（五分鐘以上），樂手即興的時間增加，演繹的空間也變大了。或許這就是為何這張專輯聽起來令人覺得特別放鬆，尤其是像「Stardust」這樣的曲子，Tal Farlow溫暖的吉他旋律，配上充滿情感的單簧管演奏，真是燈光美，氣氛佳！其他如輕快的「How about You」中，Tal Farlow也不落人後地展現其優異的獨奏，強勁的搖擺感貫穿著整首曲子。最後一軌是「Indian Summer」，如同專輯名「火熱藍調」，Buddy DeFranco與Tal Farlow以藍調為基礎的即興演出，絕對是筆者心目中的經典版本。喜歡Tal Farlow吉他演奏的樂迷，Cooking the Blues絕對是一張值得收藏的逸品。

五五年八月二十六日結束錄音之後，Buddy DeFranco的四重奏人馬也走到了十字路口。厭倦不間斷巡迴演出的Sonny Clark率先決定離團，推薦了另一位鋼琴手Don Friedman取代他的位置。隨後低音貝斯手Gene Wright也決定離開，取而代之的是Scott LaFaro與Charlie Haden，他們都曾短暫地與Buddy DeFranco共事過。然而，真正讓Buddy DeFranco 解散四重奏的主因仍為市場反應。即使錄了許多經典作品，Buddy DeFranco領導的四重奏仍無法迎合大眾口味，即使到現在，美國仍吝於重新發行Buddy DeFranco於五○年代錄製，特別是與Sonny Clark合作的單張專輯。網路下載蔚為風潮之後，Buddy DeFranco幾張絕版已久的專輯好不容易重返江湖，但只限於下載mp3，這也讓許多樂迷抱怨不已。

無論如何，還沒有機會聽到Buddy DeFranco作品的讀者，不妨試著找幾張他在五○年代在Verve錄製的經典錄音，請用心思考一下，是什麼樣的厲害人物，可以連續十一年被爵士樂雜誌票選為最佳單簧管樂手？從鮮活的音色、優美的旋律、具巧思的即興與舒適的搖擺感中，聰明如您，答案就在不遠處。

訪台灣頭號Buddy DeFranco大粉絲吳政鴻
為「音響論壇」寫了一年多的稿子，不常遇到寫作瓶頸。開始構思關於Buddy DeFranco的文章時，想了許多天，竟不知如何下手，才能將文章寫得盡善盡美。一篇文章，從去年底寫到今年，瞻前顧後、拖拖拉拉，真是急煞人也。

還好，就在思慮枯竭之前，我突然領悟，唯一能解決寫作僵局的辦法，是走訪喜愛Buddy DeFranco的樂迷，透過彼此的腦力激盪，藉助粉絲的細微觀察，我才能夠更進一步掌握關於Buddy DeFranco的訊息，讓介紹他的文字更形豐富。而相識多年，以樂會友的吳政鴻，是我訪談對象的首選。作為台灣頭號Buddy DeFranco大粉絲的政鴻絕非浪得虛名，單是環球日版的CD，政鴻就有十四套，已絕版的馬賽克套裝黑膠唱片則有三套。至於Buddy DeFranco其他作品，無論是為人跨刀的專輯，或是由自己名下發行，只要有發行CD版的，政鴻不但蒐集得很齊全，音樂也聽得很用心。

話說政鴻有次造訪樂友吳醫師家，聽到Buddy DeFranco的Mr. Clarinet專輯後，便為此君高超的吹奏技巧與火熱的即興樂句所傾倒，從此只要是Buddy DeFranco的專輯，即使是不同國家，不同時期發行的版本，他也都盡量收藏得完整。以Mr. Clarinet為例，政鴻有歐、美、日（含舊版與新版）等四種版本，好不驚人！

最近十年才開始聽爵士樂的台灣樂迷，大概很難有機會以合理的價格買到The Complete Verve Recordings of Buddy De Franco with Sonny Clark馬賽克全集。政鴻告訴我，這套全集一共有六張LP，在ebay標售的價格因品相而有異，從美金一百一十到兩百元（如新）都有。至於馬賽克的CD版，他也沒聽過，因為「很少人把CD版拿出來賣，一套至少在三百五十元美金以上」。CD居然比LP還貴，怪哉！

馬賽克與日本環球版的主要差異，在於前者多發行了一張名為Odalique的專輯中四軌曲子：「Cable Car」、「I Wish I Knew」、「Monogram」與「Blues in the Closet」。此外，馬賽克也收錄了一首版本較短的「Titoro」（原收錄於 A Compendium in Jazz，為不同樂手的合輯）與一首從未發行的「Between the Devil and the Deep Blue Sea」。日本環球版則多了兩首由不同節奏組合（Art Blakey、Milt Hinton與Kenny Drew）錄製的曲子「When Your Lover Has Gone」和「The Things We Did Last Summer」。

如前所述，Autumn Leaves的CD版在日本曾經前後發行兩次。已經買過舊版的樂迷，或許不願再買新版。政鴻與我特地作了一次新舊版的音質比較，先介紹一下政鴻已經使用七年以上的音響配備：Marantz CD-17、Music Reference RM-5 （前級）、Music Reference RM-10（後級）、PMC LB-1（喇叭）。這套音響我聽過多次，PMC的聲音溫暖、醇厚、真實，以中小型的聆聽空間而言，拿來聆聽爵士樂再也適合不過了。

政鴻的音響視聽室：CD琳瑯滿目！

播放的曲目是Autumn Leaves中最活潑的拉丁曲子「Titoro」。兩個版本相較之下，舊版中的單簧管音色雖然清晰，但力道稍嫌不足，值得稱道的是鼓群的音場深度不錯，動態掌握得很好。新版方面，可聽出單簧管的聲音被強化了，清晰度不但提昇，音色的豐潤與溫暖度均有明顯改進，整體的張力與立體感也足夠，可聽到的細節也更多了。政鴻告訴我，這張專輯的錄音師是Val Valentin，是一位專門為Verve錄音的高手，即使母帶因為儲存不當的關係而有些聲音的衰減和瑕疵，但整體而言，即使是五十年以上的老錄音，拜高水準的重製工作之賜，音樂的活生感仍十分鮮明。

入門級的樂迷若想一窺Buddy DeFranco作品堂奧，政鴻的推薦是：日本環球版Relaxin’ Horn系列的這五張專輯（同時也是政鴻心目中錄音品質最棒，樂手絕佳組合的專輯）和Buddy DeFranco與鋼琴手Dave McKenna在Concord廠牌攜手合作的Do Nothing Till You Hear From Us！（編號CCD 4851-2）與 You Must Believe in Swing（編號CCD 4756-2 ）。另外，Buddy DdeFranco於一九五三年與Oscar Peterson三重奏的現場演出，雖然聲音品質不理想，卻捕捉了當時在俱樂部的盛況，由Jazz Band廠牌發行，也值得推薦給大家。多聽了一些政鴻的蒐藏之後，我對於Buddy DeFranco 與芝加哥鋼琴手Willie Pickens同台演出的現場專輯Gone With The Wind（丹麥廠牌Storyville發行，編號 STCD- 8220）情有獨鍾，Willie Pickens華麗炫目的鋼琴彈奏，配上Buddy DeFranco淋漓暢快的演奏，絕對值得推薦給大家。另外，喜歡吉他手Tal Farlow的樂迷們，千萬不可錯過Like Someone in Love（Progressive, 編號 PCD-7014）。在這張與Buddy DeFranco同台的演出的作品中，Tal Farlow的獨奏格外搶眼，是一張相當精彩的專輯。

小妹獨鐘這張西低，Willie Pickens真是厲害極了！
Buddy DeFranco : Gone With The Wind (Storyville，編號 STCD-8220)

至於Buddy DeFranco有哪些較為罕見的作品呢？由南歐廠牌Jazzette發行的Swing Sting、Buddy DeFranco個人網站獨家販售的No Body Else But Me以及日本廠牌Audio Park發行的Modern Clarinet Stylists 1947–1953，都是取得不易的專輯，一般的購物網站都很難尋得。這幾張專輯的錄音或重製水準都相當不錯，音樂也是悅耳動聽，提供給有蒐藏癖的樂友參考。

最後，我問了政鴻一個好玩的問題：今年二月十七日是Buddy DeFranco八十三歲壽誕，他準備要播放哪一張專輯來慶祝他的壽誕？政鴻不假思索，拿出了Flip Phillips celebrates His 80th Birthday at the March of Jazz 1995 （Arbors Records，編號ARCD-19281），說道：「這是一群樂手（包括Buddy DeFranco）慶祝薩克斯風手Flip Phillips生日的音樂派對，我希望Buddy DeFranco生日時，或許也會有樂手齊聚一堂，一起為他演奏慶生！」

這篇文章刊出時，讀者不妨注意一下，為Buddy DeFranco慶生的音樂派對，不知是否美夢成真？無論如何，且讓我們這些小小粉絲們，向這位爵士大樂團時代之後，最偉大的單簧管演奏家大聲地說：「Happy Birthday，Buddy！」

關於Buddy DeFranco LP蒐藏的「冰山一角」，這張專輯的封面為知名的插畫家David Stone Martin所設計:

吳政鴻蒐藏的Buddy DeFranco黑膠唱片之二（誰郎與我比啊～～）：

(下期院線將推出Andrew Hill)

台灣爵士樂迷談發燒爵士LP::上::

2006-05-15T13:55:55Z

去年在一次爵士樂友聚會中，清榮大哥告訴我，美國知名的音響雜誌The Absolute Sound（TAS）刊登了「好聽及發燒搖滾樂LP榜單」（Great and Great-Sounding LP’s）專題，接下來還會刊出由Fred Kaplan執筆的「發燒爵士LP榜單」（The Best-Sounding Jazz LP’s）。TAS榜單由同時精通音樂與音響的主筆製作，評鑑水準有目共睹。但尷尬的是，對本地的樂迷而言，依照權威音響雜誌的榜單去買唱片有兩個問題：一是不見得買得到主筆所推薦的版本，特別是在台灣，黑膠唱片原本就一片難求，別說是價格高昂的爵士原盤，許多復刻盤即使有代理商，也早已絕版。二是即使上網標到唱片，也不一定保證是自己真正喜歡的專輯，畢竟聽音樂的口味很主觀，值得拼死以求的曠世銘盤，很有可能是另一個人心目中的雞肋，不知其味。這讓我興起了一個念頭，不妨就來寫「台灣爵士樂迷談發燒爵士LP」一文吧！]]> 早在七十三期（1991年）的TAS雜誌中，Fred Kaplan就曾經推出過類似專題，選了二十一張最值得推薦的爵士黑膠唱片，並註記每一張推薦盤，究竟是音樂性完美，還是發燒程度勝出？在一五七期的TAS雜誌中，Fred Kaplan以純音樂的觀點，製作了「二十世紀百大爵士專輯」專題，這次他推薦了從未入榜的薩克斯風手查理‧帕克（Charlie Parker）唱片（即使錄音水準不佳），其他達到發燒水準的專輯則以星號（*）註記。二○○五年十二月，TAS再一次登出了Fred Kaplan的「發燒爵士LP榜單」鴻文，列出了四十餘張值得推薦的專輯。比對一九九一年與二○○五年的發燒爵士LP榜單，不難發現Fred Kaplan的口味很一致，重複推薦的比例達三分之二，而影響榜單變動的主要因素，應該只是唱片可得與否而已。限於唱片在本地的可得性與篇幅，本文先從TAS榜單中選出八張台灣（可能）還買得到的唱片並予以評述（註一）。接下來，在下一期的「音響論壇」中，筆者將推薦心目中值得擁有的八張爵士黑膠唱片，提供讀者參考。在音響與音樂兩者之間求取平衡，則為筆者的心願。

先簡單地談一下筆者在聽爵士樂時，對於音響表現的要求。大部分的爵士樂唱片都是小編制的錄音，有些發燒友或許會特別希望聽到飽滿的銅管樂器音色，或是有顆粒感的低音貝斯。對我來說，樂團合奏的「整體性」、樂器彼此之間相互搭配的「平衡感」，以及個別樂器獨奏時，音樂的「飽滿」、「醇厚」與「勁道」，是主要考量的標準。不過，跳脫音響的層次，「創意」與「默契」仍是我心目中至高無上，評鑑爵士樂的標準。

我使用的音響器材，都是聆聽十年以上的老機器，論之無甚稀奇，就是「順耳」而已，分別為：

Turntable: Technics SL-1200 MK2
前級：Kitchen Music Lab DNP Tube Preamplifier
後級：Parasound HCA-2200 II Ultra High Current Power Amplifier
喇叭：Dynaudio Contour 1.3

Cannonball Adderley: Somethin’ Else [1958, Blue Note/Classic 1595]

Somethin’ Else雖然由中音薩克斯風手Cannonball Adderley掛名，但小號手Miles Davis在這張專輯中的獨奏份量以及展現出的明星氣質不容小覷。A面第一軌「Autumn Leaves」在所有不同的詮釋版本中足以名列前茅。在重複且穩定的節奏組合中，Miles Davis尖拔的小號帶出了主旋律，接續的Adderley則展現了靈活的中音薩克斯風獨奏，音色則圓潤肥厚，配上Art Blakey鏗鏘有力的鼓群，讓此張專輯臻於完美境界。原先，我對Somethin’ Else的意見是「就音樂水準而言，即使無法取得LP版本，一般的CD版也絕對值得擁有。」不過，比對早期重發的CD版（一九八六年重發，編號0777 7 46338 2 6的歐版）與Classic Records的LP重刻盤之後，我赫然發現，CD版在轉錄過程中，將原本的左右聲道搞反了！這極有可能是早期重發的CD缺乏適度的品質管制所致。依照筆者的理解，原錄音師Rudy Van Gelder的習慣是節奏樂器在左，主奏樂器在右，但CD版卻完全相反！而且鼓手Art Blakey在「Autumn Leaves」一曲中出場時，電平忽然調大聲，使得敲鈸聲聽起來十分刺耳，，不若Classic Records的復刻盤中聽到的那般平順，畢竟鼓群是伴奏而非主奏樂器，但CD版卻把它的「形體」凸顯得過於搶眼，反而有喧賓奪主之嫌。此外，與CD版扁平且缺乏個性的低音貝斯相較，LP版中帶有Q感的低音貝斯聲響明顯勝出，算是還給低音貝斯手Sam Jones一個公道了！

John Coltrane: Blue Train [Blue Note/Classic 1577]

Blue Train是薩克斯風手John Coltrane 在一九五七年的錄音室作品，當時 Coltrane與Prestige唱片公司還有合約關係，前一年以Miles Davis 五重奏成員的身份錄了一系列的作品如Cookin'、Relaxin'、Workin'等，這些專輯也在Fred Kaplan推薦榜單之列。關於Blue Train專輯有兩個重要的意義：一是它為 John Coltrane 早期演奏風格中，凝聚性最強的佳作。Coltrane強而有力的次中音薩克斯風音色，與藍調之音旗下知名的樂手如Lee Morgan或Curtis Fuller相互搭配，打造了不可思議的美妙聲響。二是Blue Train提供了John Coltrane和藍調之音旗下樂手攜手合作的難得機會。堅強的演出陣容、縝密的排演與優質的錄音水平，造就了一張精彩的專輯。筆者多年前在台北玫瑰站前店以299元買到這張專輯的CD版，除了標榜轉錄過程的「超位元對應」（super-bit mapping）技術外，還包含了多媒體訪談片段，本來以為很超值，不過與LP相較之下，CD版的整體表現實在平庸！單就表現Coltrane強悍且特徵鮮明的次中音薩克斯風吹奏而言，Classic Records的LP勝出太多。

Miles Davis: Kind of Blue [Columbia/Classic CS-8163]

細心的讀者不難發現，Fred Kaplan推薦的發燒爵士銘盤，有不少集中於一九五五年年到六○年。的確，這段時期不但是現代爵士樂的黃金時期，也是小號手Miles Davis領軍的五重奏（和六重奏）最鼎盛的五年。這是因為他與大唱片公司哥倫比亞簽約，得到了最好的酬勞、錄音和宣傳資源。每張Miles Davis錄製的專輯，都創造市場佳績，而一九五九年發行的Kind of Blue（台灣一般翻譯為「泛泛藍調」），更成為爵士樂迷心目中的經典作品。對於此一時期的Miles Davis樂團作品有興趣的入門級樂迷，個人會建議先從另一張專輯Milestone聽起，先體會一下樂手如何在簡化且不斷重複的和弦基礎之上進行有別於咆勃樂的即興演奏。聽完Milestone後再聽Kind of Blue，或許比較能體會「調式爵士樂」（Modal Jazz）的奧妙。就音樂性而言，Kind of Blue最鮮明的特徵，是幾位樂手輪流上陣時，各顯身手時，所展現的音樂風格雖然各自不同，但整體聽起來卻極為深刻而妙不可言，Cannonball Adderley的純熟、Miles Davis的簡約以及John Coltrane的鬼才，讓Kind of Blue成為現代爵士樂中最具代表性的專輯。筆者手邊的Kind of Blue有兩種LP版本：Mosaic Records與Classic Records。兩個版本各有千秋：Mosaic Records的LP四平八穩，沒有特別強調個別樂器的音響「形體」，整體聽來給人舒緩沈靜的感受，動態也相當不錯。Classic Records不愧是為發燒迷而量身打造，在「So What」一曲中，由Paul Chambers開場的低音貝斯Q又有勁，而輪流出場的樂器音樂皆是飽滿豐潤，臨場感十足。Kind of Blue相當耐聽，絕對值得LP迷蒐藏。對了，如果讀者聽到目前為止，覺得Miles Davis的小號稍嫌刺耳，請不要誤會這是LP轉錄過程出了什麼錯，而是Miles Davis風格本來就如此！

Miles Davis: Sketches of Spain [Columbia/Classic CS-8271]

錄完Kind of Blue之後，Miles Davis的靈魂人物Cannonball Adderley和John Coltrane相繼離團，而Miles Davis此時的音樂，也因為與英國籍的編曲家Gil Evans相識合作而轉了一個彎。在樂手朋友家聽到了西班牙名曲「阿蘭輝茲協奏曲」（Concierto de Aranjuez），激發了Miles Davis想要把它「爵士化」的靈感。專輯雖名為「西班牙素描」，但Gil Evans使用了弦樂、管樂、長笛、甚至豎琴等樂器，氣勢磅礡，賦予了整張專輯絢爛繽紛的音樂色彩，說它是大河之作實不為過。比較手邊的套裝CD版與Classic Records的LP版本，前者的音響表現較為乾澀，缺乏大樂團應有的豐富音色與層次感，最糟的是響板怎麼聽起來這麼刺耳啊？後者的整體音色則較為平衡，多種樂器合奏的層次感表現得很好，最令人印象深刻的是長笛手在吹主旋律的時候，LP版將細節捕捉得很傳神，連樂手的呼吸聲都聽到了！不僅如此，長笛旋律還給人一種如泣如訴的感覺，令人動容不已。原來LP版還可以改變整體的聆聽氣氛，真是令人大開「耳」界！在Sketches of Spain專輯中，Miles Davis的小號音色不若之前的幾張專輯那麼刺耳，獨奏表現極佳，請務必好好的聽聽看。

Ella Fitzgerald: The Gershwin Songbook [Verve/Speakers Corner MG-VS-60825]

拜前Verve唱片老闆兼製作人Norman Granz高超的策劃能力之賜，女歌手Ella Fitzgerald留下來的音樂與錄音水平，是同一年代女歌手之間最好的。Speakers Corner重新發行的這套專輯，包含了六張LP（其中一張是十吋盤）、四張法國畫家Bernard Buffett作品複製版、以及一本精裝的專輯說明，堪稱復刻LP包裝中的經典。若您是Ella Fitzgerald的大粉絲，而且在市面上可以合理的價格買到這套LP（一般售價為250美元），請務必把握良機！比對了CD（一九九三年重發）與LP的音色，前者可聽到的細節（尤其是伴奏的弦樂與節奏組）較多，聲音偏清亮、銳利，空間感較為明顯，後者似乎把主力放在強調Ella Fitzgerald甜美的歌喉，聲音溫暖而醇厚，完全不凸顯伴奏音樂。顯然LP版在表現女聲方面下了很多功夫，不但將音像鎖定於喇叭，也將細緻的聲韻變化表現得淋漓盡致，我們甚至可以聽到Ella Fitzgerald少見的，略帶沙啞但很有韻味的husky tone。比較這兩種版本之後，筆者並不認為LP版必然勝出，純然是音響口味，人人不同而已。筆者好奇的是，LP的轉錄處理過程，是否有忠於原盤的味道？筆者蒐藏的Ella Fitzgerlad在Verve的首刻LP，品相都不甚佳，所以選擇了一張品相較好，有Ella Fitzgerald參與的演唱會現場專輯Jazz at the Hollywood Bowl原盤作為比較基準。果然不出所料，Speakers Corners的LP較貼近原盤的音色表現，歌聲溫暖圓潤，是一套忠於原味的復刻盤！

Chico Freeman: Spirit Sensitive [India Navigation/Analogue Production APJ-020]

若讀者讀過Fred Kaplan在七十三期的TAS雜誌中列出的二十一張爵士推薦盤，不難理解為何他對已經關門的前衛爵士廠牌Indian Navigation情有獨鍾。在文章之末，Fred Kaplan特別列出了Indian Navigation以及Mosaic Records兩家廠牌的聯絡住址（當時網路還不甚發達，樂迷想買片子必須寫信詢問），代表他對於這兩家公司發行LP的認可與尊重。Indian Navigation曾在一九七○年代末活躍過，記錄了當時最優秀的前衛爵士樂手，後來也曾有零星的CD重發版，曾出現於台北的淘兒唱片行（現已關門）。根據Fred Kaplan的說明，其實這張專輯的原盤一點都不發燒，甚至有重大瑕疵--原來是後製時出了錯，讓整張音樂的回聲過大。還好負責重新轉錄的Analogue Production公司找回母帶，修正了原先的毛病，重現Spirit Sensitive原本應有的音響表現。這張LP最精彩的，莫過於展現Cecil McBee撥甩低音貝斯的質感，除了鬆軟的彈性與韌度一百分的Q感外，還帶著原音貝斯的木頭味。這樣一路聽下來，我發現隨著技術的進步，七○年代的爵士唱片錄音在捕捉鋼琴音色方面，有長足的進步。五○年代受限於技術，大部分的錄音師如Rudy Van Gelder都會捨鋼琴而凸顯管樂器的「形體」，這使得當時鋼琴的音響表現偏暗悶而單調，很難聽到爵士鋼琴的優雅，以及令人陶醉的泛音，Spirit Sensitive幾乎沒有這些缺點（註二）。Chico Freeman在整張專輯中吹著濃郁，渲染力極強的薩克斯風（好似口水噴滿面？），高音的部分則有點「分叉」，錄音師David Baker均予以忠實的紀錄下來。Spirit Sensitive算不上是經典爵士銘盤，不過發燒度至少九十分。

Illinois Jacquet: Birthday Party [Groove Note GRV-1003-1]

台灣的黑膠唱片迷對這套有同時有33又1/3轉及45轉黑膠唱片的專輯應不會陌生。根據Fred Kaplan的描述，一九七二年薩克斯風手Illinois Jacquet參加日本東京爵士音樂節時，有一位富有的日本樂迷提供豐厚的酬勞，希望可以為他錄下「The Shadow of Your Smile」。Illinois Jacquet協同其他樂手進錄音室時，已經是正式演出結束後的深夜兩點，所有的樂手雖然疲累之至，但錄音成果卻出乎意料的好。Illinois Jacquet以演奏有藍調味道的爵士樂見長，他所選擇的曲子，都是極為悅耳，洋溢著搖擺風情的歌謠。在音色方面，這張LP的薩克斯風錄音，音色飽滿、醇厚，由氣音帶出的尾韻，堪稱「楚楚動人」，難怪黑膠迷們如此傾倒！進一步比較33又1/3轉和45轉兩種版本的「The Shadow of Your Smile」在音響表現上的差異，則可以發現Illinois Jacquet的薩克斯風的「形體」更加地栩栩如生，45轉唱片展現了更好的臨場感，筆者聆聽時，都不禁起了雞皮疙瘩！這張復刻盤由知名的錄音師Bernie Grundman負責轉錄處理的過程，每一個細節都照顧得很好。不過，跳脫音響層次不論，純粹就音樂水平而言， Illinois Jacquet的 Swing’s the Thing(Verve，二○○四年曾由日本環球以Relaxin’ Horn系列重新發行CD，台灣亦曾引進過)、 The Blues: That;s Me!（Prestige, 風雲代理）都是非常好的作品，筆者鄭重推薦。堅持買黑膠的樂友，The Blues: That’s Me!的復刻LP在網路世界中，應可用合理的價格買到，不妨試試看。

Jimmy Guiffre: 1961 [ECM 1438]

這套專輯原先由Creed Taylor負責製作，分成兩張LP由Verve發行，由於樂風偏前衛，在當時並未受到市場青睞。後來由ECM的老闆兼製作人Manfred Eicher取得版權重新發行唱片，這個版本在市場上流通較廣，並不難取得。Manfred Eicher本來就相當重視錄音品質，母帶的轉錄處理過程也由其負責監工，將Jimmy Guiffre三重奏的冷調音色表現得恰如其分。聽慣大樂團的單簧管（如Benny Goodman或Artie Shaw）火熱音色的朋友，可能會對Jimmy Guiffre的演奏風格不大習慣。不過仔細聆聽，仍可發現Jimmy Guiffre的單簧管韻味悠揚深遠，帶著一種很難形容的魅惑感。值得一提的是，三重奏的其他兩位成員—鋼琴手Paul Bley與低音貝斯手Steve Swallow—在這套專輯裡的表現不俗，而LP版的音響表現也是一流，早期錄音時節奏樂器音色偏暗，偏悶的缺點都不見了！想進一步瞭解Jimmy Guiffre作品的讀者，請務必聽聽看另一張由Sony/Columbia發行的代表作Free Fall（一九九八年曾以legacy系列名義重發CD），這也是筆者最喜歡的Jimmy Guiffre代表作。

聽完這八張黑膠唱片後，筆者對於負責復刻的唱片公司「想要在轉錄過程中表現什麼樣的聲響？」以及一般黑膠迷可能「期待從黑膠唱片中聽到什麼？」兩個問題，有了更進一步的瞭解。筆者以為，聲響並無絕對客觀正確，特別是LP這類的軟體，應是各人偏好不同的反映而已。就Fred Kaplan所喜愛的一九四五至六五年的現代爵士樂唱片，類比錄音本來就是當時的標準規格，LP溫暖、圓融、飽滿的音色，確實是偏好此道者最好的選擇。再者，筆者也發現了一九八五年以後大量重發的爵士樂CD，不乏粗製濫造者，比起LP的音色表現實有雲泥之別。

不過，從音樂鑑賞的角度而論，「好音樂」不因其音響品質不夠好而被冷落，而發燒片也不因為發燒而保證其音樂必然「好聽」。筆者還是個窮學生時，連CD player都沒有，整個抽屜都是寶麗金或EMI發行的卡帶（大半都是Verve或Blue Note的精選集），雖然音響水準不怎麼樣，筆者卻聽得趣味盎然哩。再者，即使查理‧帕克大部分的錄音都非常糟糕，拜科技進步之賜，他在某些廠牌的轉錄水準還不錯，筆者推薦Yardbird Suite兩張一套的精選集CD，由華納發行）。另外，最近十年來CD重製的水準已經越來越高，不但修正了第一代CD的缺失，更加強了許多聆聽的細節。許多原本極為罕見的夢幻逸盤，在歐、美、日等地都有水準極佳的重製CD問世，值得讀者參考。

最後，考量音樂與音響之間的平衡，筆者鄭重推薦本文評述的前五張LP，若您是純音響迷，也不應該錯過第七張Illinois Jacquet: Birthday Party。不堅持一定要聽LP的樂迷，不妨參考第七，第八張唱片評述時所推薦的其他CD。無論如何，不管是什麼版本的音樂軟體，希望大家都可以從聆聽過程中獲得最大的快樂！下一期將分享筆者心目中值得擁有的八張爵士黑膠唱片，提供讀者更多選擇！

（註一）本文之所以順利完成，要感謝Joy Audio的老闆Jimmy熱心贊助前五張本文所評述的黑膠唱片。另外樂友Roger熱情相陪，一起聆聽，Roxytom與清榮大哥提供了許多關於此一主題的寶貴意見，在此一併致謝。

（註二）關於早期錄音中，鋼琴與低音貝斯聲響偏暗的問題，陶忠豪先生也曾在其他音響雜誌中提及。值得一提的是，這幾年EMI重新發行的藍調之音RVG系列CD，原錄音師Rudy Van Gelder就此一問題試圖修正，有興趣的讀者不妨比對其差異。
Ella Fitzgerald : Ella Sings The George & Ira Gershwin Songbooks

Ella Fitzgerald : Ella Sings The George & Ira Gershwin Songbooks LP 包裝與內頁說明

miles davis
so what
O9:O5

Joe Bussard與他的七十八轉唱片蒐藏

2006-04-12T13:04:40Z

最近在WaxPoetics2004年春季號看到一則非常好玩的報導。

有沒有看出封面的玄機？]]>
Joe Bussard是一個七十八轉唱片的蒐藏者，住在馬里蘭州巴爾的摩附近。他從1947年開始蒐集78轉唱片，掐指一算，該年應該就是33又1/3轉唱片問世的一年（或是前後）。

根據Joe Bussard表示，五零與六零年代是78轉唱片蒐藏家的黃金年代，因為當時有大量的78轉唱片被淘汰。截至目前為止， Bussard本人已經蒐集了25000張唱片，全部都收於他自家地下室，而Old Hat Records則從他的蒐藏中選出了二十幾首音樂重發西低：
Down in the Basement
Joe Bussard's Treasure Trove of Vintage 78s
1926-1937
(Old Hat CD-1004)

究竟蒐集了什麼音樂呢？網站說：「old-time songs, hillbilly hoedowns, hot jazz, country blues, jug band music, sanctified singing... 」
有經典老歌，熱爵士，鄉村，藍調，教堂聖歌！！

至於為何要選1926-1937年發的曲子呢？
根據old hat records的老闆表示，平面的唱片（disc）是在1900年前後問世（取代原先愛迪生發明的轉軸型錄音品）的，在這之後三十年間，唱片工業尚未與媒體緊密結合，而大眾媒體也不至於主導音樂品味的走向，在1926-37年間，許多音樂創作均能保持自主性，從而展現其文化與創意的多元。大眾媒體普及後，樂手聽了收音機後，反而想模仿別人的音樂。因此蒐集這一段時間的音樂格外有其意義。

至於Joe Bussard都去哪裡蒐集這些老唱片哩？根據他的說法，他最有斬獲的地點，都是曾經繁榮一時但現已經蕭條甚至淪為鬼城的礦區市鎮（部分在東岸，部分在阿帕拉契山腳下），那些市鎮彷彿時間停格，最有希望挖到這些舊品。

Joe Bussard正積極邁向e化，將他的蒐藏轉成mp3檔，以每首五十分的價錢提供給網友聆聽（如果可以解決大唱片公司窮追不捨得版權問題的話）。

The official site of Joe Bussard's 78 rpm records
http://www.vintage78.com/siteCF/

順道一提，聽說以前的唱片公司在發行78轉唱片後就會馬上毀掉母帶，所以現在所有78轉唱片重發的片子，幾乎都是用乾淨的唱片去重製的。

還有，聽說這個發行78轉唱片的廠牌Black Patti相當稀有，是蒐藏家的熱門品，不知有影無？

關於Joe Bussard的訪談與相關報導，就請大家自行翻閱「WaxPoetics 2004年的春季號吧↓！

封面有點搞笑，連北野武與日本超人都出現了。

David Stone Martin之爵士樂封面作品[ 補充 ]

2006-04-12T12:56:35Z

在網路[ 黑膠文化季刊 ]上看到一些David Stone Martin為Norman Granz製作的爵士樂專輯手繪插畫，有一小部分沒有列在日本策劃的系列之內，有興趣的人可見：
vinylrevival.com/likewow/vol2/martin

這張蠻有意思的
]]> Charlie Parker EP (Clef)

Josh White (Stinson), 1950

Art Tatum : The Genius Of Art Tatum (Clef Records), 1953

Charlie Parker 1949 JATP

這裡也有一本介紹David Stone Martin爵士封面插畫的書，不過已經絕版，網路上要價USD 500！！

David Stone Martin: Jazz Graphics

其實，單靠網路查詢很難查到太多關於David Stone Martin的資料（當然這可能也是因為小妹的搜尋技巧一向欠佳）。我們只知道他畢業於芝加哥有名的Art Institute藝術學院，畢業不久就被Norman Granz（本身也是一位極具眼光的現代藝術收藏家）網羅，擔任封面設計，若我沒記錯的話，一生設計的唱片封面約有四百多幅，音樂類型多為爵士樂。

誇張大膽的線條，抽象的輪廓，這是DSM的特色。他在描繪樂手的演出時，別出心裁，很有動態感。他將現代爵士樂這種當時屬於新型態的音樂，賦予了一種時髦世故，而又有品味的面貌。DSM開始繪畫爵士樂封面時，正是bebop崛起的四零年代中期，也是33又1/3轉唱片問世之際，也是album cover art開始受到重視的時候（七十八轉唱片基本上沒有什麼「封面藝術」可言）。小妹的猜想是，四零年代末期，美國的印刷與套色技術已漸成熟，五零年代的彩色印刷更是高度發展（衍生了大量時髦雜誌的誕生），無論是套色還是彩色，DSM只用一兩種色調，就能夠以現代主義的精神來描繪爵士樂的面貌，委實不簡單。當時的唱片消費者說：「你看到什麼樣的封面設計，基本上就代表著你可能會聽到什麼樣的音樂」，就這點而言，DSM是作得蠻成功的！ _____以上發表於2006-02-13 18:10:35

[　粗淺的補充　]

其實，單靠網路查詢很難查到太多關於David Stone Martin的資料（當然這可能也是因為小妹的搜尋技巧一向欠佳）。我們只知道他畢業於芝加哥有名的Art Institute藝術學院，畢業不久就被Norman Granz（本身也是一位極具眼光的現代藝術收藏家）網羅，擔任封面設計，若我沒記錯的話，一生設計的唱片封面約有四百多幅，音樂類型多為爵士樂。

誇張大膽的線條，抽象的輪廓，這是DSM的特色。他在描繪樂手的演出時，別出心裁，很有動態感。他將現代爵士樂這種當時屬於新型態的音樂，賦予了一種時髦世故，而又有品味的面貌。

DSM開始繪畫爵士樂封面時，正是bebop崛起的四零年代中期，也是33又1/3轉唱片問世之際，也是album cover art開始受到重視的時候（七十八轉唱片基本上沒有什麼「封面藝術」可言）。

小妹的猜想是，四零年代末期，美國的印刷與套色技術已漸成熟，五零年代的彩色印刷更是高度發展（衍生了大量時髦雜誌的誕生），無論是套色還是彩色，DSM只用一兩種色調，就能夠以現代主義的精神來描繪爵士樂的面貌，委實不簡單。

當時的唱片消費者說：「你看到什麼樣的封面設計，基本上就代表著你可能會聽到什麼樣的音樂」，就這點而言，DSM是作得蠻成功的！

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以下David Stone Martin封面設計圖片由Music Power 爵士樂討論區吳政鴻、mikefok、yellow submarine、yinlok、RVG諸君分別提供，謹此致謝。

環球日本版David Stone Martin 手繪封面10吋盤系列
原始日本網站資料於此
 universal-music.co.jp_martin/index.html

UCCV-9031~9040
UCCV-9031 Billie Holiday
UCCV-9032 Billie Holiday : Sings

UCCV-9033 Charlie Parker With Strings
UCCV-9034 Charlie Parker : Bird & Diz

UCCV-9035 Lester Young Trio
UCCV-9036 Johnny Hodges : Collates

UCCV-9037 Johnny Hodges :Collates No.2
UCCV-9038 Flip Phillips

UCCV-9039 Gene Krupa Sextet
UCCV-9040 Oscar Peterson Quartet

UCCV-9041~9050

UCCV-9111~9120

Harry Belafonte : Love Is A Gentle Thing

The Complete Norman Granz Jam Sessions [BOX SET]

Ben Webster : Music for Loving - with Harry Carney with Strings (3 LPs on 2 CDs)

Benny Carter: Cosmopolite: The Oscar Peterson Verve Sessions

Roy Eldridge: Roy and Diz

Stan Getz - West Coast Jazz

這兩張據聞也是DSM手筆

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期待「嚴肅樂迷」與「音響發燒友」之間的交流

2006-03-13T17:08:53Z

：二○○五年音響大展中的爵士樂軟體展示側寫

]]>
由於電腦下載風行（連音樂盜版商都快沒飯吃了！），近幾年來傳統CD的銷售真是一年不如一年，走進各大唱片行的後方或二樓（通常是古典、爵士與發燒片），若將兩手隨便往一排又一排的CD「抹」下去，我敢保證你的雙手一定沾滿了灰塵。沒錯，除了極少數的唱片行之外，這就是現在台灣音樂軟體通路的慘況。

台灣的唱片行真的沒有什麼片子可買嗎？非也！樂友真的只靠電腦下載聽音樂嗎？非也！只要細心觀察，不難發現部分唱片行仍有一些熱愛音樂且具服務熱誠的店員願意以專單的方式，持續為消費者進好貨。而唱片公司當然也會引進一些加側標的好專輯。只不過，由於連鎖唱片行管理政策的關係，通路進片的數量十分有限，況且，這類的專單服務，在某大唱片行跳樓大拍賣（專單引進的CD）之後，目前也越來越罕見了！至於電腦下載的問題，我所熟識的爵士樂友（無論是「嚴肅樂迷」或「音響發燒友」）在試聽新專輯與尚未發行的現場錄音時，確實會從網路下載mp3檔，但最後仍然會選擇CD為主要的聆聽軟體--我想門外漢應該都聽得出mp3與CD差別在哪裡吧！在慘澹的唱片市場中，目前國內的音樂軟體的消費主力也只剩下「衣帶漸寬終不悔」的狂熱樂迷（或曰，嚴肅樂迷，這樣的稱呼並沒有自大之意，只是用來描述一些人聽音樂的態度而已，讀者切勿誤會）與音響發燒友兩大群人。身為狂熱樂迷的我，總不能一味地依賴網路唱片行（含運費之後，它其實還是蠻貴的），或是與三兩好友孤芳自賞吧？我真心的認為，「嚴肅樂迷」與「音響發燒友」應該是不互相衝突的，反而有水幫魚，魚幫水的效果。如果可以透過彼此交流的方式，把聽音樂的這塊餅做大，相信仍然可以為台灣的唱片市場澆灌活水！筆者對音響的認識或許有限，但我可以與音響發燒友交流的，是聆聽了十幾年爵士樂的經驗（包含無數國內外現場演出）與感受，而發燒友對於好音樂類型的「不堅持」，正是音樂軟體銷售可以持續通暢的重要原因。所以當「音響城邦」的編輯邀請我撰文，主題是「介紹此次音響展印象深刻的房間」，我不但馬上答應，而且只選擇此次參展的音樂軟體代理商，介紹範圍則限於我最熟悉的爵士樂。

這次參展的廠商有一百多家，不過參展的唱片公司或軟體代理商並不多，大約有十七家左右，大約只佔一成五左右，這雖然讓我的任務相對地輕鬆，不過由於軟體商並不集中，從二樓到十三樓都有分佈，還是爬了不少階梯，雙腿做了不少運動！

進入軟體商的展示房間之後，若沒有馬上看到熟悉的爵士廠牌，我就會問銷售員「爵士樂的CD放在哪裡？」有趣的是，銷售員通常會有兩種反應，第一種是大力推薦爵士人聲專輯給我，另一種則是「妳聽爵士樂啊？女生聽爵士樂很少見哪！」看來，爵士人聲專輯仍是廠商主打的音樂軟體，而我在打破刻板印象方面還要多加把勁！

接下來，我會檢視這些爵士樂廠牌旗下的品項被代理的齊全程度，是否可以在「強調發燒」與「音樂品味」之間，求取一個平衡點。同時，我也會評量試聽系統與試聽環境品質如何。最後，若有機會的話，我會與銷售員閒聊，瞭解他們認識爵士樂的程度。

綜合這次音響展的尋訪與觀察，幾個現象值得一提：

SACD與其他高規格，強調發燒片的CD來勢洶洶：與去年相較之下，今年音響展的SACD明顯變多了！最明顯的就是代理Telarc的上揚（尊品），這兩年出新片的爵士鋼琴家Geri Allen、上原廣美，以及當紅的吉他手John Pizzarelli等人的作品，都已經有SACD版發行。以代理日版發燒片著稱的天碟，也展示了為數不少的XRCD，具特色的專輯，可以薩克斯風手Art Pepper在日本現場錄音為代表（真的很發燒！）。

音樂與影像軟體搭著藝人來台現場演出，特別具有號召力：每年兩廳院的夏日爵士音樂節幾乎都會找特別有票房魅力的爵士歌手來台演出，今年的主打牌是Stacey Kent，在台灣有不少粉絲，專輯代理廠商自然趁此熱潮力推，連DVD都出現了！流行音樂方面，七零年代的迪斯可大團Bee Gees兄弟的老二要來亞洲獻唱，他的現場演出DVD相信也能吸引一些「五年級」消費者的注意！

音樂主題的DVD市場欣欣向榮，品項也趨於多樣化：DVD Player的普及，帶動了家庭電影院的風潮，除了值得蒐藏的經典電影之外，現場演出DVD也是重要的銷售主力。喜馬拉雅大概是所有的參展廠商中，代理爵士現場演出的DVD品項最多的公司了！除了相當有名的Norman Granz（Verve唱片公司前老闆）帶領的JATP演出之外，還有一系列的瑞士蒙特婁爵士音樂節現場演出DVD。針對流行音樂與搖滾樂的族群，喜馬拉雅也有不少好東西。除此之外，金革雖不刻意作爵士樂DVD系列，不過筆者倒是發現若干軟體中，有古典與爵士樂手攜手合作的演出，頗值一觀。 LP精神持續茁壯：八零年代末期由於CD崛起被棄如敝屣的黑膠唱片又回來了！而且聽眾有年輕化的傾向。在爵士樂方面，除了巨禮文化（醇品）有大約一箱的Muse與Landmark唱片公司的原版黑膠唱片之外，就屬Joy Audio（上瑞）擺出來的復刻片陣仗最大。筆者尋訪的時間是週一下午，相較於其他某些展示間較少的人潮，上瑞的展示間相當熱鬧，不簡單喲！

不過，亞太會館的樓下樓上跑了幾趟，筆者也發現這次音響展仍存在著一些值得軟體廠商注意的問題：

純粹為出清存貨的花車系列對提升聆聽文化沒有幫助：不可諱言，許多樂友確實是抱著撿便宜的心態來參觀音響大展。然而，台灣音樂軟體市場最大的病因，正是商人削價競爭，導致消費者只想撈便宜，結果兩頭落空（削價絕對賺不到錢，便宜則大半無好貨，即使是好專輯，廠商也會因血本無歸而停止代理）的現象。此種惡性循環也該停止了！音響大展不應是推廣CD的終點站，反而應該是起點，廠商宜重新教育消費者，而非一味地以割喉價格戰把市場作死。傳統CD有停滯代理與品項減少之勢：「代理不全」，「有代理權但卻不引進片子」與「說會引進但卻音訊全無」是國內樂迷對代理商最大的批評。筆者並不知道SACD或是高規格的發燒片是否會全面取代CD，但可以肯定的是，在目前SACD版的專輯並未普及之前，傳統CD並非沒市場，而是好專輯缺乏宣傳與推廣之故。再者，日本的Venus與King Records、美國的Concord，這些爵士樂廠牌的錄音水準都是有目共睹的，可惜這些廠牌的品項似乎有減少之勢，令人覺得惋惜。

代理商宜在側標方面多下點功夫：有時候，代理商不是沒有引進好片，而是側標寫得太不知所云了！每張專輯都是「爵士大師」所作，這不是講廢話嗎？「XXX國新銳爵士旋律」，拜託，這位樂手早就滿頭白髮啦，哪來的新銳啊？「爆棚錄音」？爆棚？有這個必要嗎？「牛筋般的貝斯」？可以換點形容詞並告訴我音樂真正的特色嗎？這位樂手演奏什麼樂器，誰是他的伴奏班底，選擇曲目與詮釋的方式偏重哪一種風格？傳統？前衛？還是兼而有之？特色在哪裡？為什麼值得聆聽？下次寫側標之前，還請代理商聘請的寫手多做點功課！

為發燒而發燒的現象：對於「嚴肅樂迷」而言，發燒片不是不能買，而是有些時後它的音樂不是太單調，缺乏創新，要不然就是太「軟」了！值得玩味的是，許多標榜發燒片的爵士樂專輯，除了少數例外，參與的樂手泰半都不是特別有名，更不能算是新風格的締造者。舉例：前陣子頗受矚目的日本鋼琴手兼歌手綾戶繪智，相信有許多發燒友都因為音響雜誌的高評價去買了她的作品，所費不貲。

筆者曾經在NHK的紅白對抗賽看過她演唱老歌「田納西華爾滋」，綾戶小姐確實是唱得蠻有風味的。不過，比綾戶繪智更有意思的日本鋼琴家可就多了！包括年輕時創作力非常旺盛的山下洋輔（他去年發行的新專輯Pacific Crossing一直都賣不掉，最後在唱片行淪為半價拋售）、EMI曾經代理過的大西順子、現在主推的松勇貴志（他曾經來台參加台中爵士音樂節，您參加了嗎？專輯錄音與現場表現有何差異？），以及筆者近來十分醉心的前衛鋼琴家藤井鄉子（Satoko Fujii）（很湊巧地，她與綾戶隸屬同一家唱片公司ewe，但代理公司似乎對藤井毫無興致！）……他們都是難能可貴，值得注目的優質音樂家，沒有一個比綾戶繪智差，甚至更勝一籌，但為什麼他們無法得到台灣發燒友的青睞呢？況且，話說回來，我們已經進入了二十一世紀，各廠牌的錄音技術早已不成問題，部分歐洲的廠牌（例如法國的Label Bleu）早也已經是HDCD的規格。時代在改變，「發燒」只是其中一個聽音樂的標準而已，樂迷的耳朵是可以教育的，請代理商多多加油！

筆者就爵士樂的軟體展示中，「最能挖到寶」、「最讓LP迷心動」、「最舒適的聆聽空間」以及「DVD瞎拼寶地」等四項，提出推薦：

最能挖到寶—韻順：雖然側標的資訊性不足，但對於「嚴肅樂迷」而言，這家公司代理的南歐廠牌如Nuba或Karonte，卻是最能讓識途老馬挖到寶的銷金窟。以融合佛來明哥和爵士樂聞名的西班牙鋼琴家Chano Dominquez（「五十四街傳奇」DVD曾介紹過），薩克斯風老將Pedro Iturralde（西班牙重量級的爵士樂手，有兩張專輯列於日本爵士批評社出版的「歐洲爵士1800張」推薦名單中）都是這些廠牌的代表性樂手，雖然韻順代理的品項已剩不多，但好專輯的密度仍高。除了上述的南歐廠牌之外，也有Enja與Koch Jazz（以發行經典錄音聞名）等廠牌少量的專輯，筆者因此意外地撿到一張荷蘭女歌手Rita Reys與荷蘭管弦樂團合作的專輯，不錯聽哩！

最讓LP迷心動—Joy Audio（上瑞）：就爵士LP而言，Joy Audio在這次的展示並不是沒有對手，但相對於其他廠商只是把爵士LP當成出清項目（而且價格還賣得蠻貴的），Joy Audio經營之用心，值得喝采。單是看到置物木箱堆疊而成的LP牆，那種簡潔的美感，就足以令人怦然心動了！筆者在這裡看到許多藍調之音的經典錄音，許多復刻的LP（如Johnny Griffin的Introducing Johnny Griffin、Horace Parlan的On the Spur of the Moment）是連CD版都一片難求的。此外，John Coltrane在Impulse!的復刻盤作得相當精美，重製水準不錯，定價也算合理，值得發燒友考慮。

最舒適的聆聽空間—金革：大部分的軟體展示間都沒有準備椅子，讓消費者可以坐下來聽音樂，金革是少數的例外，布置的聆聽空間像居家客廳一樣，相當舒適，展示的DVD可看性也高。筆者逛到金革時，兩腳已經很酸了，金革為消費者貼心準備的沙發焉有不坐之理！也就在這時，筆者才注意到螢幕上播著小澤征爾指揮的「2003年溫布尼音樂會」，以及與他合作的盲人鋼琴家Marcus Roberts（曾任小號手Wyton Marsalis的鋼琴手）三重奏，演奏著蓋西文的曲子，真的很好聽！所以我說：「沙發是行銷利器」。

DVD瞎拼寶地—喜馬拉雅：誠如前述，喜馬拉雅是所有的參展廠商中，代理爵士DVD品項最多的公司。台北爵士同好組成的Jazz Pie也曾與喜馬拉雅公司合作，辦過Norman Granz領軍的 JATP 音樂會系列DVD聆賞會。喜歡R & B的樂友，喜馬拉雅代理的蘇利文劇場（脫口秀節目）系列，有許多七零年代知名藝人的演出，有其可看性。針對聽藍調音樂的小眾市場，喜馬拉雅也推出了John Mayall（英國藍調樂團Bluesbreakers的靈魂人物）七十歲的現場演出，畫質與錄音都屬上乘。

最後，筆者對於此次音響展的軟體展示，斗膽提出幾項建言，並誠心期待下次音響大展有更多優質的軟體廠商參與：

請有心推廣音樂的軟體商「真正」瞭解旗下代理的廠牌全貌，引進品質精良的專輯，解決樂迷們對於「品項不全」的抱怨，讓也國際網路唱片行少賺點錢。
爵士Vocal專輯並不代表爵士樂全貌，也不一定是行銷的不二法門。只要專輯有具特色的樂器組合、創新的編曲、有創意的即興以及樂手之間的緊密默契，都值得向大眾推薦。
加強側標寫作品質，全面提升聆聽水準。好專輯不是賣不掉，而是缺乏推廣，想好好推廣爵士樂，請先從改善側標做起，並盡量在網路上開放一小段若部分曲目試聽。
「發燒」，只是基本條件，如何向消費者介紹音樂的內涵，使之學習並享受音樂之美，才是真正的挑戰。請以「教育」取代「行銷」，擴大聽眾的消費潛力

Wax Poetics季刊

2006-02-15T14:13:50Z

聽過Wax Poetics這本音樂雜誌嗎？

前幾天在某人辦公室隨意翻了一下這本雜誌的最近一期（Vol. 6），發現這是一本大有來頭，值得注意的音樂雜誌！
]]> No.1－－4

No.5－－8

No.9－－12

No.13－－ 15

Wax Poetics以季刊的方式發行，每一期深入報導許多主流樂壇較為忽略的樂手（並不限於爵士樂），最新的這一期剛好（大部分）是爵士樂的專輯，Wax Poetics洋洋灑灑，列出了琳瑯滿目的Sun Ra每一張專輯，仔細一看，會發現這些彩色圖片都是翻拍自珍貴的黑膠唱片！

聽說，Wax Poetics是讚美之詞，例如Wax Lyrical表示很棒的意思，我猜測，Wax與早期錄音工業出品的蠟盤，不知有無關係咧？

有興趣者可直接上這個網頁：
www.waxpoetics.com

想買的人也可以上dusty groove網站洽購，一本約七元，運費約六元左右。

yellow submarine兄提供以下圖片
Roy Ayers:Stoned Soul Pinic, 1968

Roy Ayers (vibe), Gary Bartz (as), Charles Tolliver (tp), Hubert Laws (fl), Herbie Hancock (p), Ron Carter & Miroslav Vitous (b), Gaddy Tate (d)

Virgo Vibes, 1967

2005年度爵士樂最佳唱片

2006-02-13T16:26:41Z

1) Brandford Marsalis-Eternal (Rounder)

新碟聽得不夠多，不過還是推薦吧！

說來慚愧，雖然小妹今年也敗了不少，卻很少買新碟，仔細想了一想，今年（在台）發行的西低，這些我覺得不錯：

這雖然是2004年發行的片子，不過台灣今年初才代理進來，曲子優美動聽，希望Brandford有機會來台表演。台灣代理的是美版，可放心購入。
]]> 2) Michel Camilo-Solo (Telarc)
每年幾乎都會出片的南美爵士鋼琴家Michel Camilo，以其火熱的彈奏風格及驚人的彈奏速度見長。這張Solo一改先前的風格，但Michel Camilo對於音樂的articulation很透徹，所有的作品聽起來仍然抒情，深刻，動人。非常推薦。

3) Jane Monheit-Take a chance on love (Sony)
雖然我對封面頗有微詞，
不過這張專輯的整體品質，
無論是錄音，編曲，以及歌唱，
真是好得沒話說。
據說駱克曾經引進二十張美版，
全數銷售一空，
足見珍姐魅力之一斑。其實我還蠻希望珍姐可以來台演出，
這樣也許我喜歡的薩克斯風手Joel Frahm
就可以與台灣樂迷見面囉！

4) Jason Moran-Same mother (Blue Note)
雖然有點艱澀，但我仍覺得是一張言之有物的好專輯。Same mother再一次證明了Jason Moran是一位認真思考型的爵士鋼琴手，希望他再接再厲，繼續帶給聽眾更多新鮮的創意。入門聽眾不宜，切記。

以下是推薦重發片：

5) Booker Ervin-Texbook Tenor (Blue Note)
( 原貼於[Kenny Barron]主題中 )

十一月台灣發行了最新一期的鑑賞家系列。在這系列中，有一張專輯是Kenny Barron跨刀，由薩克斯風手Booker Ervin領銜的「Texbook Tenor」（之前yellow_submarine樂友已經介紹過）。Kenny是經由他的哥哥Bill Barron（曾與Booker Ervin在Savoy專輯Hot Line合作過）介紹而認識Booker Ervin的。兩人也因此在藍調之音錄製了至少兩張專輯（Booker and Brass，還有Texbook tenor）。這張專輯錄完不到兩年，Booker Ervin因腎臟病病逝。
或許樂友們對於Booker Ervin在Prestige（製作人是Don Schlitten，後來又創辦了Muse records）的專輯更有印象，這是因為他與一組非常棒的節奏組合合作（Jaki Byard, Richard Davis, Alan Dawson）。然而Texbook Tenor專輯中，清晰可聽見Kenny Barron, Woody Shaw與Booker Ervin彼此激發創意，展現了非常流暢而好聽的modal playing，這是今年的必買盤!!

6) Thelonious Monk with John Coltrane at Carnegie Hall (Blue Note)
即使是將近五十年前的音樂會，現場錄音的效果強過Live at the Five Spot Discovery!太多，而就音樂性而言，則輕易超越了已被列為經典，錄製於五七年四月的Thelonious Monk with John Coltrane。每一首曲子聽來都極具魅力且深具啟發性，四重奏整體的凝聚力也很強，彷彿這組人馬已經合作多年，默契無間。重視音響效果者，請務必放第五軌的「Epistrophy」來聽聽看。在風格鮮明的薩克斯風旋律中，鼓手Shadow Wilson敲著鈸，在演出空間中迴盪著鈸的清脆透明質感，配上Monk獨樹一幟的（通常是下行的快速）音群，不算緊密，但卻很適切地述說了他想表達的音樂概念。那一刻，絕對不是你我會輕易遺忘的（完整review另貼於相關討論群）。

7) Tubby Hayes-Mexican Green (Fontana, UK)
雖然幾年前已經在日本重發，但對西方樂迷以及對價格有點介意的台灣朋友而言，此次重發似乎才算是真正「以沒有那麼貴的價格」重發吧！而值得慶幸的是，正因為英國人終於良心發現，這張專輯也不會那麼的物以稀為貴。這絕對是英國現代爵士樂代表傑作之一，而Tubby Hayes以他優異的作曲能力，以及極具爆發力的即興演奏證明了這一點！

8) 令人感動的R & B reissue，不朽的Supreme日本現場:
這張專輯，再一次驗證了我的想法：所有優質的流行樂團體，最令人懷念的時刻，仍是當他們還同在一起。一旦各自發展後，那種集體匯聚的魅力就不再出現了，就像speed一樣，真懷念她們在紅白對抗賽上唱「my graduation」啊（恩恩我已經離題了）！

先想到這裡！

Fred Anderson

2006-02-07T08:59:57Z

赫然發現，我們一直沒有幫這位芝城派的薩克斯風老將開討論版，那笨鳥先飛，由我先開場吧！

今天到中山大學去上課，晚上與樂友聚餐，餐後一同逛大統樓上剛裝潢好的誠音，沒想到......看到了四張Fred Anderson老伯的東西：
]]>
Fred Anderson & DKV Trio (Okka Disk)

Live at the Velvet Lounge The Fred Anderson Trio (Okk Disk)

Dark Day Fred Anderson Quartet (Unheard Music Series)

最重要的，是有這張小妹推薦的2004年爵士十大之一：
Fred Anderson & Hamid Drake/ Back Together Again (Thrill Jockey)
去年春天，當我收到網購包裹CD時，就迫不及待的把這兩張一套（一張是CD，另一張是影像）的專輯「Back Together Again」拆開來，將CD送進player，按下播放鍵之後，從喇叭流洩出來，哈密‧縋克（Hamid Drake）敲擊的鼓韻，既深沈又動聽，我馬上知道這將會是年度最佳爵士盤之一。

對我來說，聆聽薩克斯風大師佛瑞德‧安德森（Fred Anderson）的獨奏或二重奏專輯是極為愉悅的經驗。記得去年，我曾經應「音響論壇」編輯之邀，協助製作適合聆聽爵士樂的器材評選專題，當時就選了安德森的作品為試聽片。安德森作品錄音的空間並不開闊，但他的音色厚實、流暢而不造作，讓我們可以感受真實的聲音細節。

第一首曲子「Leap Forward」中，縋克兩手輕敲frame drum，交織稠密且洋溢著韻律感的鼓聲，鼓面傳來的餘音繚繞，好似豆子從鼓面落下，灑了一地，靈活的滿地翻滾，配上安德森那充滿理解與大氣魄的薩克斯風旋律，說是完美組合一點都不為過。第二首曲子「Black Women」的曲子結構很簡單，安德森吹著主旋律，但真正的重頭戲是鼓手縋克，他放下了frame drum，開始敲打套鼓，在小火慢燉的密集鼓點中，我們逐漸聞到了節奏樂器的香味，細細品嚐節奏樂器中的旋律之美。
讀者此時可能會問：節奏樂器也有旋律感？甘係金ㄟ？沒錯！聽縋克打鼓，就好像在聽他唱歌一樣。縋克說，他初識安德森時，就被告知要仔細聆聽鼓手Ed Blackwell（曾經是前衛爵士樂代表人物，薩克斯風手Ornette Coleman旗下的猛將之一）的打鼓技巧，因為Blackwell打鼓，不只是抓節奏而已。利用不同鼓的特色，細緻而靈活地敲打，就可以聽到鼓群的「旋律」。這張專輯中，縋克的表現比起安德森，不惶多讓，也讓筆者下定決心，日後有機會，一定要好好的聽幾場安德森與縋克的現場演出。

與店員先生相談，才發現他是一個FA迷，這些西低是他進的，聽說台北也有，對FA有興趣的，不妨親洽誠音選購。台灣真是個寶島啊！

FRED ANDERSON／MARILYN CRISPELL／HAMID DRAKE
DESTINY
OD12003 ( OKKA DISK, ©1995 )

彈出新生命的趣味

2006-02-06T09:15:28Z

－－評介芬蘭爵士鋼琴三重奏Trio Toykeat的High Standards

聽說票房賣得蠻慘澹的，不過小妹真心推薦，有空請務必試試！

雖然筆者蒐藏的CD中並不乏歐洲爵士三重奏的專輯，但說來慚愧，對於「芬蘭」這個國家，除了賣潛水設備的大廠Suunto之外（因為此刻正沈迷於初級潛水活動），其他的部分瞭解十分有限。

就在九月份，來自芬蘭的Trio Töykeät將於台北中正紀念堂的國家音樂廳演出，而他們在「藍調之音」的第一張專輯High Stnadards也在台上市了（第二張專輯據說會在演奏會現場搶「鮮」賣，請樂迷們拭目以待）。
]]>
成立至今已經有十七年歷史的Trio Töykeät，早已是歐洲樂壇的老將。朋友說，今年日本愛知博覽會的芬蘭館即由此一樂團擔任開幕演出，足見芬蘭人對此一樂團重視的程度。Trio Töykeät主要由鋼琴手Iiro Rantala、低音貝斯手Eerik Siikasaari和鼓手Rami Eskelinen三位樂手所組成，在發行以詮釋標準曲為主的High Stnadards之前，Trio Töykeät的作品以原創曲目為主。無論是原創曲或是標準曲，均可聽出這一組鋼琴三重奏受到歐洲古典樂影響，在意境的描繪方面頗下功夫，古典與爵士樂迷都可從中體驗音樂中悠揚細緻的美感。

第一首曲子「Starman」就很能吸引耳朵的注意力，這是因為Trio Töykeät廢話不多說，音樂沒多久就帶進即興部分，而即興演奏先是由低音貝斯開始，然後才是鋼琴，生猛有勁的groove與舒緩的音符彼此交錯（這時候我聽到了「歌劇魅影」曲子的quotation），好像帶領著聽眾搭乘雲霄飛車，將各類型的音樂巧妙的拼貼起來，又絲毫沒有矯揉做作，也讓我對低音貝斯手Eerik Siikasaari留下深刻的印象。

「There Will Never Be Another You」是大家耳熟能詳的曲子，鋼琴手則是這首曲子的主角，Iiro Rantala彈了兩遍主旋律之後就進入即興，與低音貝斯及鼓進行很漂亮的三重奏對話，曲子雖然不長，不過重點可是都交代了！

「Donna Lee」則以充滿自信的鋼琴獨奏起頭，這是現代爵士樂（bebop）興盛時期常被詮釋的曲子，一般樂迷熟悉的版本的特色不外乎「快速」與「流暢」，Trio Töykeät也繼承了這樣的精神，七分多鐘的曲子，讓Iiro Rantala可以將鋼琴即興的想法發揮的淋漓盡致。最讓我好奇的，是Trio Töykeät要如何詮釋bossa nova的名曲「The Girl from Ipanema」呢？果不其然，不愧是有創意的鋼琴三重奏，曲子的開場就是跟別人不一樣，低音貝斯在這裡扮演了吃重的角色，不但率先登場，還跟著鋼琴一起演奏主旋律，接下來的鋼琴即興，大約已經把原曲拆解得差不多了，誰說芭樂歌一定要很芭樂呢？

雖然以詮釋標準曲為主，不過High Stnadards不帶煽情，沒有陳腔濫調，更沒有拷貝前人的匠氣。我所感受到的，反而是將舊曲重新解構，彈出新生命的趣味。將「別人」的曲子彈成「自己」的風格，正是爵士樂最奧妙之處。筆者願意特別為低音貝斯手Eerik Siikasaari加分，他拉弓時有著古典音樂的雅致，撥奏時則帶著黑人音樂的groove。在錄音方面，無論是鋼琴絃音的透明度、低音貝斯的沈穩與彈性（Eerik Siikasaari也彈了不少高音，不妨聽一下家裡的音響表現如何）以及鼓群的細節，都有令人滿意的表現。雖然在台知名度不高，不過Trio Töykeät演奏會與專輯絕對值得愛樂者一試！

澤野工房的影&音軟體

2006-01-04T12:25:17Z

既然台灣已經引進日本爵士廠牌[ 澤野工房Sawano Kohboh ]的影&音軟體，那麼，不妨來討論一下這個以錄製（歐洲樂手為主）爵士三重奏聞名於世的廠牌，順便活絡一下年終買氣！

第一次知道有這家廠牌，是四年前去大阪時，在希爾頓飯店旁的Tower Records買下義大利鋼琴家Antonio Forao在Sketch廠牌（在日本係由澤野工房進口，代理）的專輯。
]]> Antonio Farao這張專輯，是當時我所有關於AF的蒐藏中，最饒富創意而又言之有物的好碟，而接下來他在enja或Cam Jazz的作品，張張也都各具特色，沒教人失望過。Vladimir Shafranov的DVD，印象中是在赫爾辛基的現場，有較深的Bill Evans影響，演奏以ballads或standards為主，基本上是屬於悅耳動聽型的。

接下來與樂友聯合，郵購了法國鋼琴手Rene Urtreger黑膠復刻盤（還記得原盤USD 2800以上的天價嗎？）。雖然原始錄音本來就不好，但音樂真是一等一的好聽，作為法國爵士鋼琴的開拓與原創者之一，Rene Urtreger絕對當之無愧。另外，他在Sketch發行的「圈圈餅」專輯，深受國內爵士與古典樂迷歡迎，我自己也是百聽不厭啊！

這次國內可買得到的澤野工房CD's，這些可能值得大家注意：

Giovanni Mirabassi/Prima O Poi

甫發行新專輯的Sketch鋼琴一哥Giovanni Mirabassi，柔美的旋律中帶著一抹淡愁，此次再度與小號手Flavio Boltro合作，此組四重奏一級棒！

↑此圖借自‧屏東HSI兄‧謹此致謝↑

Jos Van Beest & Marielle Koeman / Between You and Me

擅長改編電影配樂及流行歌曲的Jos Van Beest（Paul Simon迷注意了，他可是發行了一整張改編自Paul Simon作曲的專輯哩！）與夫人Marielle Koeman合作的人聲加上三重奏的專輯「Between you and me」，。Marielle Koeman動人無比的歌聲，一開場的’Too Marvalous’搖擺韻味，令人陶醉連連！

Vladimir Shafranov/ Russain Lullaby

風格一向較偏甜的Vladimir Shafranov，在這張專輯中展現了多變的樣貌，同名專輯曲「Russian Lullaby」是這張專輯的代表作，另第八軌改編自蕭邦夜曲，推薦給想一窺爵士堂奧的古典樂迷們。

Jean-Philippe Viret/Autrement Dit

在我心目中，「high degree of originality」（高度原創性）是我想得到的，可拿來形容低音貝斯手Jean-Philippe Viret的字眼。他的專輯我是見一張收一張，這是一張有緊湊默契的優質專輯，如果你也與我一樣，收集了Jean-Philippe Viret在Sketch所有的專輯，那麼這張專輯所展現出來的創意，同樣也不應被忽略。第一軌就大膽地玩同音反覆，Jean-Philippe Viret這組人馬弄出來的音樂質感，真是令人驚豔不已。

山中千尋/Madrigal

雖然已被日本環球簽下，打造成鋼琴美女的形象，山中千尋在澤野時代的專輯仍不應被忽視（個人拙見：至少她在那時候的造型仍十分可愛清純，還沒有被拙劣造型師徹底摧毀）。個人一直覺得山中受到Bud Powell影響很深，voicing很厚重，不過仔細聆聽她幾張專輯，其實她還是蠻有變化的，許多鋼琴大師的影響都在其中，即興靈感也十分豐富。這麼「崇歐」的澤野願意為她發行專輯，甚至找來Brad Mehldau的班底（Larry Grenadier, Jeff Ballard）與她一起合作，足見此姝的實力不容小覷。山中桑，拜託您趕快換造型師吧！

還有許多CD's尚未消化，一點小心得與眾樂友分享之！

唱出情慾的萬丈光芒：談一代歌姬黛娜‧華盛頓

2005-12-26T09:54:08Z

『如果說貝西‧史蜜絲（Bessie Smith）的歌喉是傷悲的，那麼比莉‧哈樂黛（Billie Holiday）則唱出了埋怨；如果說愛拉‧費茲傑羅（Ella Fitzgerald）就個像小女孩，莎拉‧沃恩（Sarah Vaughan）便像是歌劇女伶，那麼黛娜‧華盛頓Dinah Washington則唱出了情慾的萬丈光芒。』
--爵士樂評人Garry Giddens論黛娜‧華盛頓，「Visions of Jazz」，頁四二七

]]> 春天彷彿和台北城作對。先是連日的陰雨綿綿，不但將這個擁擠的城市浸得濕漉漉的，還在道路上造成不少坑洞。接下來的冷氣團則在山區造成無可挽回的寒害。電視新聞台彼此競相模仿，紛紛以「三月雪」的標題來強調天氣的詭異。

理當歡欣迎接的春雨，到頭來變成公寓住戶的夢魘。頂樓的住戶滲水，中間樓層的住戶窗戶進水，底層的住戶淹水。到處都是滲水、積水和排水不良，讓人聞「水」色變。最後，三更半夜時，先來個轟隆悶響，接下來天搖地動，鋼樑吱吱作響，兩次強震，不但把人震醒，也讓脆弱的靈魂更加地精神衰弱了。

就在這個季節交替的當兒，若是再聽任何沈重的音樂，一定會像壓死駱駝的最後一根稻草，把人徹底的擊潰。此時尋求的音樂，應該是能放鬆心情，有一點幽默，但又不失醇厚之感吧？於是，將珍夢海（Jane Monheit）的新專輯「勇敢去愛」（Take A Chance on Love）放進CD Player。

Jane Monheit/Take A Chance on Love
說起新力古典部門的爵士「一姐」珍夢海，目前受歡迎的程度與市場的重要性，早已和地位穩固的戴安娜‧克芮爾（Diana Krall，也是環球Verve「一姐」）、有葛來美獎「加持」，快速竄紅的諾拉‧瓊斯（Norah Jones，目前為科藝百代Blue Note「一姐」）等量齊觀。

筆者手邊這張「勇敢去愛」專輯，雖然是樂迷可能會有微詞的台壓版，不過畢竟是數位化的音樂，錄音也保持了相當水準，無論是哪一種版本，聆聽的感受應該都相當愉快才是。一開場的「Honeysuckle Rose」，Christian McBride鬆軟而彈性十足的低音貝斯，配上珍夢海略帶俏皮而又醇厚的嗓音，頗有溫暖人心的效果。請特別注意為珍夢海伴奏的樂手，無論是鋼琴手Geoffrey Keezer、電顫琴手Mike Maneiri或是隨她巡迴演出的薩克斯風手Joel Frahm，即興表現都可圈可點。無論是「I Should Care」中的電顫琴，或是「Love Me or Leave Me」中搖擺韻味十足而又強勢的薩克斯風，都完美扮演了襯托紅花的綠葉角色。

唯「二」的遺憾。一是製作人仍然過於在意市場銷售，穿插了一些筆者並不太感興趣的弦樂團伴奏。二在於，或許是唱片公司急著為她擴大銷售量，無論是專輯封面、封底或是內頁照片，清一色都是臉部特寫或涼快鏡頭。唱片公司似乎忘了，廣大的爵士Vocal市場，也有無數的女性聽眾。難道Kurt Elling或是Kevin Mahogany的專輯，也要靠他們以肌肉亮相，或是穿低腰褲才會賺錢嗎？試想，如果以前的首都唱片公司（Capitol Records）選擇納金高（Nat “King” Cole）赤裸著上身，穿著海灘褲的照片為專輯封面，搞不好會被美國南方教會提出「散佈猥褻訊息」的控訴哩？

回顧爵士樂歷史，以強調長相、身材來包裝爵士女歌手，黑白皆然，早就不是新鮮事。然而，以市場理由來合理化外貌與身材的重要性，卻有可能造成難以抹滅的傷害。曾經，以演唱福音詩歌及藍調歌曲起家，在樂壇紅極一時的女歌手黛娜‧華盛頓，就是市場機制規範女歌手體態的犧牲者。

且讓時間倒帶，回到一九六三年。那年六月，黛娜‧華盛頓到底特律演出，與底特律職業足球隊的中衛，綽號「夜車」的李查‧雷恩（Richard Lane）相逢。兩人本是舊識，只不過高大挺拔的雷恩溫柔多情，讓兩人很快就擦出愛情的火花，隨即閃電結婚。話題女王黛娜第七次結婚的消息，很快地就成為黑人媒體的八卦新聞。

甜蜜的夏天結束後，黛娜開始馬不停蹄的巡迴演出，她先到賭城「雷鳥」飯店演出一週，這也是她可獲得最優渥待遇的工作，七天的演出酬勞是六千美元。以現在的生活標準來看，約為三萬六千美元。換句話說，黛娜只要在賭城登台，每晚可賺新台幣十五萬元以上。當時黑人女歌手能有此等收入者幾稀，封她為流行歌曲界響叮噹的天后，黛娜當之無愧—她的年總收入將近十五萬美元，若以目前的物價來衡量，約為台幣兩千七百萬元。莫怪黛娜的韻事一向都是媒體爭相報導的主題。

賭城的工作結束後，黛娜經過洛杉磯，除了固定的演出外，也順道到好萊塢接受談話秀主持人Steve Allen的訪問，演唱她剛替輪盤唱片公司錄的單曲「Soulville」和「Make Someone Happy」。一連串的忙碌行程接近尾聲時，黛娜與伴奏班底暫時分道揚鑣，回到芝加哥家宅與夫婿重聚，兩個就讀於住宿學校的兒子也放假了，大家都在耶誕節之前返家團圓。

就在十二月冬夜，雷恩被早已收播的電視沙沙訊號聲吵醒。他起床察看，發現新婚妻子倒地不醒，醫師趕來之前，她早已斷氣。黛娜早有濫用藥物的習慣。她先是吃安非他命以降低食慾來減肥，然而安非他命使人過度亢奮，黛娜必須使用大量鎮定劑才能入眠。這種走險招，近乎自殺式的減肥法，雖有周圍的親朋好友苦心相勸，但一心一意想變瘦的黛娜，卻從不以為意，甚至險招奏效時，還到處炫耀，沾沾自喜。根據後來的檢驗報告，黛娜致命的原因是將安非他命與鎮定劑混和使用，劑量是「致命程度的兩倍」。一代歌姬香消玉殞，得年不過三十九歲。

我們大可批判這是孩子氣的黛娜愚不可及的個人行為。然而每個抱持追星夢的女歌手，任憑歌唱天賦如何傲人、收入如何豐厚，都難逃美貌迷思的桎梏。莎拉‧沃恩（Sarah Vaughan）就曾被自認為很精明的前夫兼經紀人逼著去整容，修飾非裔人種本來就有的朝天鼻與厚嘴唇。「木匠兄妹」的妹妹凱倫‧卡本特（Karen Carpenter）因厭食症早逝，對於類似的新聞，我們並不陌生。可嘆的是，眼看自己的母親中年發福，黛娜‧華盛頓一心一意想要「重塑」自己的體態，吃藥、節食、甚至誤信江湖郎中之言，甚至不惜將水銀打進身體中「排水」減重。如此大費周章的修飾外貌，不禁令人想問，靈魂味十足，嗓音如此魅惑的黛娜‧華盛頓，音域寬厚，擬聲唱技驚人的莎拉‧沃恩，甚至獲得Monk歌唱大賽第二名，技巧紮實的珍夢海，難道真的需要包裝外貌，才能名揚四海嗎？

第一次認識黛娜‧華盛頓，來自於向美國作曲名家Cole Porter致敬的專輯中，「愛你已深愛入骨裡」（I've Got You Under My Skin）一曲。當時筆者不過是個入門級的樂迷，對爵士樂的認識十分有限。買這一卷卡帶，也不過是亂槍打鳥，碰碰運氣而已。然而，當音樂從錄音機流洩出來時，筆者就為這首五分多鐘長的曲子著迷不已。在聽眾雀躍的掌聲中，鼓手Max Roach以帶點拉丁味的節奏開場，引出黛娜黛娜中氣十足的嗓音，她精確的咬字令人特別深刻，每一句歌詞的每一個字的音節發音都如此之清晰：

愛你已深愛入骨
I've got you under my skin
愛你已愛到心坎裡
I've got you deep in the heart of me
深深在我心中，而你真的是我的一部份了
So deep in my heart, that you're really part of me
愛你已深愛入骨裡
I've got you under my skin

然後Keeter Bates的低音貝斯加入，滑順的walking，漫行出豐富音色，讓曲子增加幾分動態感。

我努力不要投降愛上你
I've tried so not to give in
我告訴自己這段情不會順利
I've said to myself this affair never will go so well
但我為何要抗拒？親愛的，我心知肚明
But why should I try to resist, when baby will I know than well
我愛你已深愛入骨裡
That I've got you under my skin

這時候，Richie Powell的鋼琴聲也加入了伴奏陣容，然而好戲還在後頭哩！

我會犧牲所有一切
I'd sacrifice anything come what might
只為擁有你在身邊
For the sake of having you near
雖然夜裡傳來那警語一句
In spite of a warning voice that comes in the night
重複重複在我耳際
And repeats, repeats in my ear
你這呆子難道不明白，你不可能成功
Don't you know little fool, you never can win
用用你的腦袋，回到現實醒來！
Use your mentality, wake up to reality

但每次醒來，只要想到你
But each time I do, just the thought of you
一切都不管用了
Makes me stop before I begin
是啊…唉… 愛你已深愛入骨裡
Yes…mm…I've got you under my skin

接下來是Clifford Brown、Clark Terry與Maynard Ferguson三位偉大的小號手即興，他們釋出風格不同的即興樂句，飆到高音處，配合黛娜那煽動人心的歌喉，實在是「速配」極了。

老實說，「愛你已深愛入骨裡」歌詞寫得頗為肉麻，令人聯想以前歌廳秀常唱的日本歌「愛你入骨」。然而，黛娜一出場，她天賦異稟的嗓音，讓歌詞的肉麻氣一掃而空，取而代之的，是黛娜的可愛和理直氣壯。她讓每句歌詞都化為甘泉，經過耳膜，穿越靈魂。黛娜以迴腸盪氣的歌唱，洗滌人類心底的晦暗。作為二次戰後最受歡迎的藍調女歌手，黛娜師承Bessie Smith以降，宏亮見長的女聲，而又巧妙地融進黑人教堂中，福音詩歌的屬靈歌唱。她拿捏地恰到好處的轉音總是那麼迷人，也懂得將音符一層又一層，越飆越高，然後在最高潮時結束歌曲，我們不禁要驚呼：bravo！

不朽名盤，由Bob Shad製作的Dinah Jams
「愛你已深愛入骨裡」原收錄於Dinah Jams專輯。這不但她最具代表性的作品，也是爵士樂器與人聲完美互動的經典。Dinah Jams具備了所有優質爵士人聲專輯的條件。除了歌手的嗓音要辨識感高且具獨特魅力外，伴奏的班底不但得陣容堅強，而且可以充分的發揮即興演奏的功力，與歌手之間緊密對話。

Dinah Jams錄於一九五四年八月，適逢黛娜個人轉型期。水星（Mercury）唱片公司在同年成立了爵士子廠牌EmArcy，在製作人Bob Shad的安排下，黛娜從節奏藍調轉入爵士樂領域。由於錄音地點選在洛杉磯，不難想像當時活躍於西海岸俱樂部的年輕好手都來了！除了在燈塔（Lighthouse）俱樂部固定演出的Clifford Brown-Max Roach五重奏之外，還有以飆高音見長，音色「表情」十分生動的小號手Clark Terry與Maynard Ferguson。然而，真正令樂迷驚豔的，是當時尚沒沒無名，但吹起中音薩斯風（alto sax）既流暢又滑順的Herb Geller（隔年他就被「重拍」雜誌選為高音薩克斯風爵士新星），單是聆聽他在「You Go to My Head」、「Crazy He Calls Me」或「I’ll Remember April」中充滿自信的即興演奏，那愉快的音符好比「輕舟已過萬重山」，如此輕快靈巧，絕對滿足聽眾的耳朵（註一）。Dinah Jams這張專輯之所以成功，識才的製作人Bob Shad功不可沒。多虧熱愛爵士樂的他縝密規劃，錄音時請來一群聽眾仿擬現場演出，最強的歌手配上最強的樂手，讓音樂從頭到尾毫無冷場。

以黛娜‧華盛頓為主角，強調歌手和樂手之間互動的專輯，除了Dinah Jams之外，還有After Hours with Miss D（旗艦系列的CD版於去年在台問世），製作人也是Bob Shad（註二）。與Dinah Jams的「現代」味相比，After Hours with Miss D則有較濃的搖擺味道，收錄的曲目也比較偏重藍調歌曲，畢竟這是黛娜的專長。為他伴奏的樂手，個個來頭都不小，除了一夫當關的小號手Clark Terry外，還有Eddie Chamblee、Eddie “Lockjaw” Davis、Paul Quinichette等大樂團明星級的次中音薩克斯風手。只要聽這些樂手之間的「兵器大對抗」，就已經值回票價。

從一九四六年與水星唱片公司簽約，到一九六二年跳槽至輪盤唱片公司，黛娜與水星保持了十六年的合約關係。這段時間的錄音，不免有迎合市場而製作的糟粕，但大部分的錄音，卻是黛娜個人顛峰時期的代表作。可嘆的是，黛娜生前最大的市場仍為黑人聽眾，而他們正是唱片公司最不關心的一群。在黛娜猝死之後，幾經轉手，水星唱片易手，轉給了寶麗金集團（近幾年又與環球唱片公司合併），黛娜的母帶也隨之轉移。

黛娜已逝，但她的歌聲如此之鮮明，曾經擁有過的人生如此多采多姿，早已成為美國生活記憶的一部份。那些逐漸老舊磨損的黑膠唱片，伴隨著她的忠實黑人歌迷，沈默地走過六○年代後期與七○年代。直至八○年代中期以前，「黛娜‧華盛頓」對唱片公司而言，不過是一個遙遠、陌生而無利可圖的名詞而已。

經過約二十年的沈寂，寶麗金開始零星地發行黛娜的精選集。真正的里程碑，是日本的寶麗金接受了爵士樂評人兜山紀芳的建議，讓黛娜在水星時期的完整錄音重見光明，讓新一代的樂迷重新認識這位女歌手的魅力。在兜山紀方的主導下，從一九八七年開始，日本的寶麗金唱片公司陸續重發了The Complete Dinah Washington on Mercury大全集，共計七套盒裝唱片，錄音時間橫跨了十六年，由於計畫龐大，籌備期就耗費四年，而重發工作則歷經三年才完成，收錄的曲子有三分之一原先僅以單曲形式發行，而約有十分之一的曲目則從未發行。

Dinah Washington在Mercury大全集之第一集
奇妙的是，黛娜在Mercury唱片公司的全集於日本發行完畢後，美國娛樂界彷彿重新認識了黛娜的美妙歌喉，只要故事的背景安插在五、六○年代，黛娜‧華盛頓的作品就會頻頻出現。導演馬汀‧史科西斯（Martin Scorsese），就曾經在「賭國風雲」（Casino，由莎朗史東、喬派西等人主演）一片中穿插黛娜‧華盛頓演唱的名曲「What a Diff'rence a Day Made」。而德國電影「蘿拉快跑」，雖然故事背景與美國或六○年代無涉，但最後一段的Happy Ending，也放了黛娜唱的「What a Diff'rence a Day Made」，與電影先前的電子音樂，形成有趣的對比。

黛娜真正能夠打進主流音樂市場，讓白人聽眾認識這位黑人歌姬，「What a Diff'rence a Day Made」功不可沒。「What a Diff'rence a Day Made」原先是Dorsey Brothers唱紅的歌曲，一九五九年由Belford Henricks重新編曲，由弦樂團為黛娜伴奏，未料一炮而紅。從此之後，唱片公司越發認定「抒情歌曲加華麗的弦樂團伴奏」或是爵士大樂團乃唱片賣錢之法寶。一九六二年，黛娜‧華盛頓受到更高酬勞與宣傳預算的吸引，跳槽至「大哥」經營的輪盤唱片公司，短短一年多時間，至少發行了七張專輯。

「美聲+大樂團」自然又引來當時爵士樂評人對黛娜向流行音樂靠攏的惡評。筆者認為，樂迷或許可以怨嘆類似After Hours with Miss D、Dinah Jams這樣的專輯出得實在太少，但卻不可斷言輪盤唱片公司時期的專輯都不值一試。此一時期的黛娜，已經從早期較為純粹的藍調曲風，轉而拓展當時新興的靈魂歌唱風格。為她伴奏的班底，也早已從Keter Betts（低音貝斯）、Jimmy Cobbs（鼓）和Wynton Kelly（鋼琴）轉為Jimmy Sigler（電風琴）、Earl Edwards（薩克斯風）與Jimmy Thomas（鼓）。這一組名為「快板」（Allegros）和聲兼伴奏的班底，除了以流行歌曲中慣用的「嘟--哇--」優美和聲為黛娜伴唱外，還使用當時流行於黑人音樂的電風琴增添曲子的靈魂味。

Dinah Washington在輪盤唱片公司的全集（大部分歌曲幾乎都是在六二～六三年錄製）
輪盤唱片公司的作法，只是以「快板」三重奏為基礎，多添一點味素，找更多的明星樂手來跨刀而已。編制並不陳腐，只是樂手獨奏的空間較為有限。不過，無論樂手或樂團編制如何變化，唯一不變的是黛娜，只要她一出場，整首曲子就會臣屬於她。出身福音教會的黛娜，總是賦予歌曲鮮活的生命力。她從不忘在歌曲中適度的穿插「Yes! My Lord」或「God Almighty」這些主日崇拜歌唱時頌讚。說她是現代黑人靈魂樂的祖師婆，一點都不為過。盲人女歌手Diane Schuur的宏亮、Dionne Warwick的嬌媚和轉音、Nancy Wilson的靈魂味和幽默感，甚至Etta Jones與Dodo Greene的藍調風格，都來自黛娜的影響。甚至被譽為「靈魂女王」（Queen of Soul）的Aretha Franklin，只要找她早期的作品來聽，不難發現Franklin早期都在模仿她心目中的偶像黛娜‧華盛頓的藍調歌唱！

Aretha Franklin早期專輯From Jazz to Soul
終其一生，黛娜都是大眾媒體（惟侷限於黑人讀者）追逐的對象。新聞話題不外乎她短命的七次婚姻、昂貴的珠寶首飾、貂皮大衣、干邑白蘭地配減肥藥、私人飛機和俱樂部之間的演出糾紛。她總是被媒體描繪成一個強勢、主觀、慾望無窮而又極為孩子氣的話題女王。然而，在黛娜浮華人生的背後，筆者看到的，卻是一位黑人女性毫不妥協的強悍。當俱樂部老闆想賴款時，她馬上聯繫媒體發佈訊息，並請律師提出告訴。當電視台找她對嘴唱歌時，她斷然回絕（五○年代在電視上對嘴唱歌的歌手何其多也）。當白人混混想找她麻煩時，她馬上取出手槍反威脅對方。她對自己應該如何唱歌、如何打扮，與哪一個樂手合作，她總是要求有百分之百的主導權。黛娜也從不吝惜在演出時給合作的樂手更多即興演出的機會。作為一位偉大的女歌手，黛娜的識才、智慧與無可替代的幽默感，都是她成功的秘訣。就在黛娜去世之後不久，以黑人讀者為主的月刊Sepia，登出了一封讀者來函悼念黛娜，信中有這麼一段文字：

黛娜總是為所有的事注入靈魂。她激昂沸騰，以一種在我們的社會中少見的勇氣活著。」

是啊。在黑人民權運動尚未風起雲湧之前，黛娜夢幻般的高收入與酒神式的放縱生活，在種族隔離的社會中極為罕見，卻是壓抑的同胞們豔羨的對象。倘若黛娜可以活到民權運動開始的那一天，相信強悍如她，一定會率先走向街頭，以她的靈魂高聲歌唱；激昂沸騰，以不凡的勇氣向這個世界發出怒吼！

註一：Herb Geller在水星唱片的子廠牌EmArcy曾經發行過的專輯，在台灣曾經販售過的重發CD均為日本版，至少有Herb Geller Plays、The Herb Geller Sextette與The Gellers等專輯。

註二：除了After Hours with Miss D為環球所發的旗艦系列（Verve Master Edition）版本之外，Dinah Sings Bessie Smith和The Swingin' Miss "D"也以旗艦系列的形式重新包裝發行。而收錄了黛娜早期藍調暢銷曲的The Best in Blues則為精銳系列（Verve Elite Edition）。感謝樂友政鴻兄提供寶貴的CD重發訊息。

Frank Sinatra
《I've got you under my skin》
O3:22

Tal Farlow

2005-12-26T07:43:05Z

好像還沒有樂友專為Tal Farlow開一個新話題（Kenny Burrell也沒有，怪哉？），就我知道MP上有不少的爵士吉他愛好者。今早剛好看到一些關於Tal Farlow網路資源的介紹，提供連結的為hard bop討論群的George Ziskind與Matt McCabe，轉貼在此，借花獻佛：
]]> 為入門者所安排的經典爵士吉他專輯介紹：
http://www.classicjazzguitar.com ... lbums.jsp?artist=13

關於TF的傳記，有兩個連結：
http://www.gould68.freeserve.co.uk/tfarlowpge1.html

http://homepages.tesco.net/~guylj/TalFarlow/Index.htm

真不可思議，有人拍過以他為主角的電影哩！
http://www.lorenzodestefano.com/talmagefarlow.htm

Tal Farlow使用的Gibson吉他：
http://www.music123.com/Gibson-Tal-Farlow-in-Viceroy-Brown-
i232692.music?source=froogleAA

這是與TF相關的影像資源：
Tal Farlow - The Elements of Bebop Guitar - by Steve Rochinski.
Tal Farlow - An Evening With Tal Farlow - Video
Tal Farlow - An Evening With Tal Farlow - DVD -
Tal Farlow - The Legendary Guitar of Tal Farlow - Video
Tal Farlow - Live at Bowling Green State University - DVD

http://www.chordmelody.com/newpage1.htm

相關書評，西低評鑑，傳記與Discography:
http://www.jazzguitar.com/features/talbook.html

記得以前讀到TF的資料時，作者通常會強調TF是一個多才多藝，全能的人。他不僅止是一名技巧高超的樂手，由於家傳之故（父親是電工），對於音響也多有涉獵，也因此改良了一般演出時的AMP，讓他的演奏聲音擁有令人滿意的音響效果（就聲音的質感與飽滿程度而言）。不過TF也認清了作為一個樂手，任憑如何有才華，若是時運不濟，生涯發展也有可能受困，因此一直沒有放棄令一個他也很在行的工作：畫廣告招牌。一點粗淺的印象未必全然正確，不過還是提供給同好參酌。
Tal Farlow
:: Saratoga::
O1:30 (c) 1960 Verve

電風琴手Lonnie Smith

2005-12-06T17:26:42Z

因為不是所有的電風琴手聽起來都一樣（事實上他們大部分都很不相同），所以小妹笨鳥先飛，幫以彈奏Soul Jazz著稱的電風琴手「Dr.」Lonnie Smith開一個獨立討論的thread。

還是老話：電風琴在台灣似乎不怎麼受歡迎，不過，不過，不過，請喜歡funk, soul甚至hip hop的朋友務必瞭解，要追溯您所喜愛的音樂類型，Blue Note六零年代末期的靈魂爵士錄音，絕對是不可缺少的補品！
]]>
就我聽來，與Jimmy Smith相較之下，Lonnie Smith所強調的電風琴語彙跳脫傳統bebop的範疇（他不像Jimmy Smith會用電風琴去「臨摹」Charlie Parker的旋律與「語氣」），而以強烈的重拍（這時鼓手Marion Booker Jr.或吉他手Melvin Sparks製造的groove就很重要了）為底，以藍調為根基，作一種有渲染力的表演。有人認為這張專輯為日後的funk甚至七零年代的post-bop指出一條新路，不過有趣的是，我聽到的，更像是「啊，原來hip hop的靈感是從這邊來的啊～～～」

David Newman與Lee Morgan在此張專輯中都有不俗的表現，接下來發行的「Turning Point」就略遜一籌了，薩克斯風手雖然換成了Bennie Maupin，但卻沒有太多表現，只有在專輯同名曲中，才有令人精神為之一振的表現。

目前RVG與鑑賞家都在特價中，RVG要價甚至在兩百元以下，這種價格，這種酷樂，不抱回家太對不起自己啦！另外一張在底特律莫三比克俱樂部錄製的「Live at Club Mozambique」評價也極高，據說受到James Brown的影響頗深，下次有機會也要弄來聽聽看！

Lonnie Smith::
《Too Damn Hot》(Palmetto Records)
The Whip::O3:16

Larry Young::Strip Merchant
O5:54